Collectif composé de deux graphistes/illustrateurs Nantais. Comment ces deux individus expriment-ils leurs univers dans un travail commun ? Qu’est-ce qui les poussent à expérimenter le collage dans la rue ? La complexité des supports tels que le mur ou la toile ne leur fait pas peur ! Mais bien sur, il n’est pas question ici de différencier le travail de Gaëtan et Anaël, c’est d’ailleurs d’une même voix qu’il répondent à nos questions.
Web-culture vous invite à franchir les portes d’un jardin fabuleux où la plume serpentine de Lotie donne naissance à un monde dense et mobile où règne une nature mutante et victorieuse. Ici, le fond et la forme s’entremèlent et prolifèrent comme une plante grimpante pour s’emparer avec vivacité de tous les supports imaginables. Cette promenade dans un paysage graphique luxuriant commence ici.
Roland Barthes a dit : « la Photographie est subversive, non lorsqu’elle effraie, révulse ou même stigmatise, mais lorsqu’elle est pensive ».
Les photos de Natasha Gudermane sont en quelque sorte une mise en application de cette phrase. Des représentations qui mettent en jeu une exploitation des ressources esthétiques pour diversifier les effets sur le destinataire, mais surtout des images qui nous absorbent, où la mise en forme du message est plus influente que l’aspect visuel. Des photographies qui parlent, des photographies sincères.
Pour la 50eme interview, nous avons demandé à Fabien Barral de nous parler de son univers. Des lignes organiques y révèlent des images, des caractères typographiques en profitent pour s’y balader. Ce graphiste cosmopolite travaille avec le monde et l’Europe depuis le sud de la France, près D’Uzès.
Les pin-ups de Papaninja, nous font l’affront de nous regarder droit dans les yeux. À dos de poulpe, de cochon leur petit air mutin ne peut pas nous laisser indifférent. Serge excelle dans l’art de la dentelle, la chevelure, les textures en tout genre. Depuis quelques semaines sur les sites spécialisés, ses illustrations ont fait la une. Web-culture à tenté de découvrir ce qui anime Serge Birault.
C’est depuis le Cambodge que Aïssa répond à cette interview. Il y est pour développer divers objets issus de l’artisanat de la jacinthe d’eau. A l’École Boulle, il découvre l’artisanat et de formation en apprentissage se dirige naturellement vers le design. Jeune diplômé, il est aussi récompensé de plusieurs prix (Red dot award, design concept 2009 et finaliste aux Audi Talents Awards pour son projet de mobilier extensions. Dernièrement, il remporte le 2ème prix du concours Cinna avec son projet lamp posh dans la catégorie luminaire). Les questions suivantes, tentent de découvrir qu’est-ce qui anime le travail de Aïssa.
Le minéral en opposition à l’organique peut représenter en un mot le travail de Laurent. Curieusement dans son monde, les humains sont de lointaines silhouettes dans des étendues désertiques. Lorsque un visage apparait, il est recouvert d’une étrange protubérance de cristaux, sorte d’inquiétante greffe ou prothèse… Découverte.
Le talent n’attend pas le nombre des années. Non pas que Sébastien Tixier soit un jeune premier, mais parce qu’il s’agit d’un travail relativement récent et déjà très convaincant. «Latences», «Histoires de vies ordinaires», «Que reste t-il de nos rêves ?»… quand Sébastien arme son Mamiya, c’est pour saisir l’insaisissable ; l’écho de lieux abandonnés, le pouls du temps ou les rêves perdus. Bon voyage en terres insondées, où la beauté joue habilement à ne pas être facile.
Protéiforme. Adjectif qui pourrait qualifier aux mieux ce jeune réalisateur Québécois ? En effet le travail de Jérémie n’est pas qu’une pensée de la confrontation des hommes et des femmes. Il est aussi une expérimentation de la conscience archétypale des êtres vivants. Qu’est-ce que l’identité ? Question légitime, à laquelle répond parfaitement bien Jérémie avec l’aide de différents symboles.
Depuis que Agathe de Bailliencourt voyage, de Paris à Kuala Lumpur ou de New York à Berlin, elle n’a cessé de laisser des traces. Et au diable le cadre, elle en est sortie comme le papillon de sa chrysalide. Pour suivre cette bouillonnante artiste, il ne faut pas avoir peur de prendre l’avion. Heureusement, elle a récemment laissé son empreinte à la galerie Galerie Catherine & Andre Hug à Paris et poursuit sont chemin à l’ambassade de France à… TOKYO !