Le 7 avril prochain, aura lieu à la galerie du Jour Agnès B, une exposition de Julien Langendorff. On commence à bien connaître ses œuvres, ses multiples collaborations et les éloges sur son travail généreux ne manquent pas. Généreux, sans aucun doute, mais ce trait de caractère suffit-il à le définir ? Il est incontestable que ce jeune artiste nous pousse à diverses interrogations…
Accrochez vous !
Son 6×6 en bandoulière entres Europe et Amérique Axel Dupeux, est à 26 ans seulement, un photographe au regard subtil et mature. Résident tantôt à Paris tantôt à New-York, Axel compte déjà une estimable expérience professionnelle outre-atlantique. Consulté par des agences et la presse magazine internationale pour des commandes éditoriales des photos de mode ou corporate, Axel compose avec inspiration des univers comme des portraits et à l’art de donner vie aux lieux dépeuplés et fige avec une intuition perçante, les personnalités. Ses photos révèlent le visage polymorphe de notre civilisation à travers des ambiances tantôt rock n’roll, tantôt silencieuses où la présence humaine se manifeste par des infrastructures ou simplemnt par des objets du quotidien. Axel Dupeux, un style brut et esthétique entre road-movie, reportage et art du portait vivant. Let’s go !
Entre Paris et Oslo, entre rêve et réalité, légendes et mystères, disparition et renaissance, Marc Thirouin maîtrise l’équilibre fragile de l’entre-deux-mondes. Une capacité qui contribue incontestablement à créer son style car ce photographe de 36 ans s’adapte aux commandes commerciales du monde de la publicité tout en composant des univers photographiques toujours très personnels. Savoir apposer son empreinte et la rendre perceptible au delà des concepts, n’est-ce pas le propre d’un artiste ? Rencontre avec le plus scandinave de nos photographes frenchies.
Christophe Blanc (rien à voir avec Michel et Laurent) est un illustrateur / réalisateur indépendant. Après des études aux beaux-arts de Toulouse, il fonde en 1998 D-tracks, un collectif de vidéo et d’art contemporain. En 2003, il s’installe à Paris, il est représenté par l’agence Creative Syndicate et réalise des films d’animations pour FIAT et COCA COLA. Parallèlement sous le nom de VALPARESS il développe un travail graphique trash et sombre à la fois, sur support papier (dessin, livre…) et dans des films d’animations. Il se fait alors remarqué par des groupes de rock comme LCD Soundsystem pour qui il réalisera plusieurs vidéos clip. Depuis 2004, on peut voir régulièrement ses films dans l’émission « Les films faits à la maison » sur Canal +.Aujourd’hui il vit et travail à Nîmes.
Sous cette présentation conventionnelle, se cache un véritable trublion de l’illustration et de l’animation. Christophe a répondu à quelques questions et joué franc-jeu sans langue de bois, à l’image de son crayonné frénétique et des idées toutes aussi énergiques.
Il est souvent complexe de parler du monde de l’enfance, tellement il y a de choses à dire et à explorer. Quand j’ai vu pour la première fois les travaux de Janis Heezen, j’ai ressenti que cette artiste explorait les facettes du monde de l’enfance de manière très personnelle, d’une façon qui nous interpelle spontanément : dessin « naïfs », petites « marionnettes », jouets, monstres, histoire pour enfants…
Elsa Cha… Joli nom d’artiste, simple, remplit de douceur et de poésie. Cha : qui n’est pas s’en rappeler également le félin que l’on apprécie beaucoup pour la liberté qu’il dégage…
Une liberté que l’on retrouve mise à nue dans le travail d’Elsa. Après 5 années d’études aux Beaux-Art de Paris avec un diplôme à la clef en 2005 cette jeune artiste vivant à Montreuil (région parisienne), et également lauréate du prix Keskar en 2006. Représentée par la célèbre Galerie Claude Samuel à Paris, elle a bien voulu répondre à quelques questions afin de nous présenter son énigmatique et puissant travail.
Y’a du design dans ce nom là !
Quel rapport entre un skateboard, K2000, la console Wii, du mobilier de salle de bain, un bikini et un téléphone portable ?
D’abord beaucoup d’humour décalé, ensuite de l’audace et enfin, du talent.
Dans l’univers très pointu du design où aujourd’hui tout peut être désigné, de la carrosserie d’une voiture au derniers sextoys en vogue, John Nouanesing jeune diplômé de l’École internationale de design de Toulon, apparaît incontestablement comme une figure à suivre. Imagination sans limite et connaissance technique composent son univers imprégné de fun, de street art et de jeux vidéos. Il suffit d’aller sur son site (johnnouanesing.fr) pour voir, dès la première page, que le ton est donné. De son urinoir pour chien, en passant par les Mains de jardin ou sa table Trubo Boost, John Nouanseign jongle avec les concepts aussi bien qu’avec les mots. Ses créations ludiques surprennent d’inventivité et nous font dire « Mais pourquoi personne n’y a pensé plus tôt !? ». Car certains de ses objets ont tout pour devenir des must have. Prenez la lampe WTF qui ne s’allume pas où on l’attend, sa baignoire en cuir (oui oui j’ai bien dit en cuir !) ou sa table faussement fragile « Paint Or Die But Love Me ».
On verrait bien ces créations de John à côté des designs de légende…vous savez entre le Bic Cristal, et la TT d’Audi, ces produits au design parfait qui ont le bon goût de marquer une époque. Rencontre avec John Nouanesign. Quand l’espièglerie devient un catalyseur de talent.
Je viens de chercher : Les calepins de Lapin sur Google… 21900 résultats !!! Ça fait quoi d’être célèbre ?
J’ai découvert tes illustrations grâce à myspace, et j’ai eu tout de suite envie de te demander comment as-tu découvert cette envie de dessiner ?
C’est à la galerie Jeune Création à Paris que nous rencontrons David, enfermé dans « la sardine », la pièce est plongée dans le silence, qui impose une distance solennel entre le spectateur et le performeur.