Inconscience : c’est le titre que porte la série de photos de Romain Philippon, série qui m’a fait découvrir son travail. Tout en respectant le calme de l’instant, ce moment intime de la sieste est prélevé avec raffinement par l’œil subjectif de l’appareil photographique. Ici, il s’agit d’abandon, de soustraction au monde. Cette période de repos est commune à toutes les espèces vivantes mais pourtant, il est assez rare de s’adonner à cette pratique en occident : la sieste y est considérée comme une perte de temps lors d’une journée de travail. C’est pourquoi j’ai questionné Romain sur cette véritable obsession, qui l’a menée en Inde, au Laos, au Vietnam, et aussi vers d’autres voyages.
Graphiste autodidacte freelance, Brice de son prénom, construit un univers urbain truffé de bâtiments en pleine élévation et de mécanismes torturés.
Mais la nature n’est jamais éloignée : des volutes colorées font des liens entre ces deux oppositions.
Il nous invite même à diner à la table de personnages intrigants à têtes de cerfs et de gazelles… De ces êtres polymorphes, Brice nous rapproche finalement des divinités qui nous rappellent la fragilité de notre planète.
Jeune artiste Colombienne née à Bogota, où elle a suivi des études d’Arts Visuels à l’Université Javeriana. Elle habite et travaille à Rennes, en France. Son œuvre, principalement composée de peintures, de photographies et de dessins, a été présentée dans plusieurs expositions individuelles et collectives.
Il se dégage de son travail une maturité palpable, aussi bien en peinture qu’en photo.
Ainsi, Rossina BOSSIO n’hésite pas à explorer ses peurs intérieures, à rejouer sa propre histoire afin de reconstruire son monde à travers une multitude de portraits. Ambiguïté, doute et contradiction, comme elle nous l’a fait remarquer, sont les mots décrivant le mieux l’ensemble de son travail.
Laissez parler les p’tits papiers, à l’occasion, papier chiffon, puissent-ils un soir, papier buvard, vous consoler… les paroles de Régine auraient pu faire une bonne présentation du travail de Romain, jeune directeur artistique Lyonnais. Technique dérivée du Polonais « Wycinanki » ou de l’allemand « Scherenschnitte » le papier de couleur vive est découpé puis collé dans de nouvelles formes géométriques ou plus abstraites. De bien jolis noms qui s’apparentent aux paroles de comptines pour enfants. Mais pas besoin de beaucoup de mots pour s’envoler au pays du Capitaine Crochet où les structures légères y lévitent dans la lumière.
Il y a parfois des images qui vous retirent les mots de la bouche et qui vous happent instantanément dans leur univers. C’est dans l’un de ces univers que nous plonge Anne-Julie Aubry, un univers de matières, de mélancolie, de nature, d’animaux et de flocons…
Après ses études aux Beaux-Arts et s’être frottée au monde l’édition, Anne-Julie Aubry suit maintenant pour seule commande ses propres envies, ses propres émotions, nous proposant ainsi des œuvres toujours plus personnelles et plus envoûtantes…
Mercredi 1er juillet dès 19h
Vernissage de l’exposition « Le Plan B transforme Le Cercle Rouge »
7 rue Saint Sabin – 75011 Paris
Métro Bastille.
Redécouvrez autour d’une coupe de champagne les mobiliers Urban Seat, présentés lors des Designers Days.
Lire l’interview sur Le Plan B
Dans la série des rencontres d’illustrateurs qui utilisent le textile (les T-shirts) comme support de création, Web-Culture à tenté de décoder quelques secrets de fabrication de Casajordi. L’acte de prélèvement, le découpage, n’est pas innocent pour cet artiste qui révèle des histoires issues de son subconscient grâce au collage. Des lors, le rêve n’a plus qu’à s’installer.
Givrage
Galerie Véra Amsellem
Vernissage en présence de l’artiste
le samedi 6 juin 2009
de 15h à 21h
du mardi au dimanche, de 14h30 à 19h30
Ouverture exceptionnelle les dimanches 7 et 14 juin à 14h30
GALERIE VÉRA AMSELLEM
48, RUE DU ROI DE SICILE – 75004 PARIS
TÉL : + 33 1 40 29 47 34
M° HÔTEL DE VILLE / SAINT PAUL
PARKING HÔTEL DE VILLE / PARKING BAUDOYER
Pour lire l’interview de David Bouchacourt c’est ici !
De nos jours, la technologie repousse aisément les limites de la fantaisie et de notre perception. Imaginons un peu ce que pourrait être une photo vivante, un peu comme le portrait d’un Dorian Gray. Une photo dont le sujet continuerait à vivre, à se développer et, inéluctablement, à pourrir.
Avec la précision d’une image publicitaire, Joachim Lapôtre a donné vie à ces photos : des natures mortes en décomposition, comme symbole de l’impermanence. Mais, ne serait-ce pas un pied de nez au culte de la consommation ? Ces images, plongées entre répugnance et beauté, seraient-elles l’œuvre d’une perception cynique de notre quotidien ? Des photos qui nous poussent simplement à réfléchir sur le déclin de notre société.