Protéiforme. Adjectif qui pourrait qualifier aux mieux ce jeune réalisateur Québécois ? En effet le travail de Jérémie n’est pas qu’une pensée de la confrontation des hommes et des femmes. Il est aussi une expérimentation de la conscience archétypale des êtres vivants. Qu’est-ce que l’identité ? Question légitime, à laquelle répond parfaitement bien Jérémie avec l’aide de différents symboles.

Tu as étudié le cinéma à Concordia de Montréal, comment est-ce qu’un jeune étudiant qui sort de l’école se lance dans la réalisation ? Des rencontres particulières ?

En fait, il y a plusieurs personnes avec qui je suis allé à l’école qui demeurent toujours de fidèles collaborateurs. Je n’ai jamais terminé mes études à Concordia parce que mes ambitions n’étaient pas complètement assouvies par le contexte académique universitaire et qu’un des mes projets de fin de cession s’était fait refuser à la fin de ma deuxième année de baccalauréat. C’était un film de porno science-fiction qui n’avait pas su séduire le comité de professeurs qui composaient le jury. Disons que mon désir d’explorer la sexualité et les mœurs surtout dans l’intimité de nos rapports entre hommes et femmes n’a jamais cessé.

Tu as réalisé plusieurs clips vidéo pour différents groupes comme Groupe Numéro#, Omnikrom, We Are Wolves. Comment t’es tu orienté vers le milieu de la musique ?

J’ai toujours été un mélomane dans l’âme. J’ai travaillé au HMV puis ensuite à Musique Plus qui est l’équivalent ici au Québec de MTV, donc la transition vers le clip s’est fait de façon complètement naturelle. Le clip permet une liberté que la pub ou même la fiction permet très peu. C’est la possibilité d’explorer l’inconscient au travers des images qui sont tirées des récifs de ma conscience qui résulte parfois dans des œuvres oniriques et idéalement intéressantes pour le publique.

Comment se passe la collaboration avec les groupes, s’il y en a une ?

Elle est différente à toute les fois. Pour certain, disons dans le cas de We Are Wolves, nous parlons des références qui nous branchent mutuellement. Avec eux c’était instantané, vu la nature de leur musique aux références tribales et aux textes imagés, que les concepts devaient être de nature un peu psychédélique, voir même ésotérique. Par la suite, c’est moi par contre qui avais carte blanche pour développer un concept dans les paramètres esthétiques convenus. Dans d’autres cas, comme avec Jérôme Rocipon de Numéro#, le concept se développait ensemble. L’un apportait une idée puis l’autre développait sur celle-ci ou en proposait une autre. C’est temps-ci je développe avec Jean-François Perrier le beatmaker de Yelle et ça se fait par internet, soit par courriel ou Skype. À chaque fois c’est une expérience différente.

We Are Wolves – Coconut Night

Jusqu’où peux-tu intégrer ton univers personnel ?

Le plus ça progresse le plus je me permets d’y intégrer mon univers personnel. Dans le cas de « Coconut Night » de We Are Wolves ou de « Tout est parfait » de Numéro#, il y beaucoup de mon imaginaire personnel. C’est bizarre parce que dans celui de Coconut Night, pour faire le lien avec l’inconscient dont je parlais plus tôt, j’ai vraiment eu l’impression d’être aller puiser profondément en moi-même sans nécessairement le savoir. Le visuel et les scènes du clip me venait complètement spontanément sans nécessairement que j’y trouve un sens précis. C’est seulement par après qu’un bon ami et co-scénariste à moi, Stephan Dubreuil, m’a dit que la scène finale – avec le rituel où les gens sont positionnés en forme cercle -ressemblait à un rituel païen de fertilité. Ironiquement c’est pendant la production de ce clip que ma copine m’a annoncée qu’elle était enceinte. J’ai vraiment l’impression que quand on s’abandonne à notre subconscient, il y a tout un univers riches en sens et en symbolisme qui peut en découler.

Coeur de pirate

L’éloge de la lenteur, les ralentis, les apparitions de personnages tout droit sort de Twin Peaks de Lynch, d’où viennent tes Influences artistiques ?

J’adore des cinéastes comme David Cronenberg, Alejandro Jodorowski ou même Michael Haneke ou des écrivains comme Micheal Houellebeqc, Will Self et J G Ballard. J’aime aussi des trucs d’un réalisme mordant comme l’écriture de Charles Bukowski ou les films des frères Dardenne. L’idéale pour moi c’est de brouiller la ligne entre l’hyper réalisme et l’onirisme. Je pense que le ralenti permet ça. Un exemple parfait serait les films de Gus Van Sant où le ralenti nous permet de constater tout les détails et tout les subtilités d’un moindre geste. C’est ça qui me fascine avec le ralenti, cette quête d’hyper réalisme qui drôlement, une fois filmée, donne l’impression de voir les images tirées d’un rêve. Pour ce qui est des personnages, j’ai un penchant pour la symbolique. Aujourd’hui je suis en train de mixer mon premier court métrage depuis l’université et encore une fois il y a beaucoup de sous-texte métaphorique même si en soi l’histoire se déroule autour d’une fête d’enfant. Rien de plus banale en surface alors qu’en profondeur se trame des désirs refoulés, dont celui d’un jeune homme pédophile pour un enfant en quête d’une figure paternelle. Dans le film quasiment tout le monde est maquillé à l’effigie d’animaux qui résonne bien avec cette tension sexuelle brutale et sauvage qui s’impose tout au long du film.

Omnikrom – Comme à la télévision

Comment est-ce que tes vidéos / films sont perçues en France ?

Drôlement, la France est un de mes meilleurs publiques. J’ai eu plusieurs appels de la France surtout du domaine publicitaire et du vidéo-clip qui s’intéressent à mes œuvres. On me dit souvent que j’ai une sensibilité très française et que j’ai un univers qui plaît au Français. Ce sera à vous de me dire s’ils ont raison.

Tout est parfait – Numero#

L’internet est surement incontournable pour exposer tes créations sur des sites tels que Behance, Viméo qu’est ce que ces espaces ont apporté à ton travail ?

Sans l’internet, il y aurait beaucoup moins de gens qui auraient la possibilité de voir mon travail et moi de l’exposer. Aujourd’hui je peux me conter chanceux d’avoir des milliers, voir des millions avec le clip de Cœur de Pirate « Ensemble » de gens qui ont vu mon travail. Ça permet tout un rayonnement qui est primordial pour le développement d’une carrière aujourd’hui dans les arts et je me sens choyé de pouvoir en profiter.

Quels sont tes Projets actuels ?

Je travaille actuellement sur un clip pour Islands et le premier single de leur nouvel album. Le chanteur incarnera un chaman/crooner au milieu d’un univers inspiré des musicals de Busby Berkeley et des clips de chansonnier hispanique des années 70. Sinon, je finis présentement mon court métrage qui s’intitule « L’Anniversaire » et qui devrait être en festival prochainement (je me croise les doigts) et je suis à l’écriture de mon premier long métrage qui est prévu d’être tourné cet été. Ça porte sur les gangs de rue haïtienne ici à Montréal et le tout tourne autour d’une famille de trois frères et d’une mère monoparentale qui survit grâce au proxénétisme de jeunes adolescentes. Je suis aussi en développement par rapport à un autre film écrit par un comparse Canadien de Vancouver qui se nomme Seth Lochhead. L’histoire porte sur une tribu de jeunes qui vivent comme des sauvages dans la forêt de la Colombie-Britannique.

Comment souhaites-tu que ton activité progresse dans l’avenir ?

J’aimerais pouvoir réaliser un film par année et avoir le temps de faire des œuvres purement artistiques destinées pour des musées et des galeries d’art. Voilà ! Merci pour l’entretient !

SITE
http://www.jeremiesaindon.com/

BEHANCE
http://www.behance.net/jwalkr

Interview Laure Delahaye.

Collectif composé de Thibault et Mihai. Ils répondent aux questions de Laure, autour d’une conversation.

Laure : Pouvez-vous présenter BUNKe et quelle est la place de chacun de vous deux ?

Thibault : BUNKe est une collaboration qui a débuté à l’ESAD (École Supérieure d’Arts Décoratifs) de Strasbourg.
Mihai : On a commencé à bosser ensemble pendant l’été 2004, on a réalisé la vidéo FREON, c’est notre premier travail collaboratif, et elle a été pas mal appréciée.
Mihai : C’est une suite de paysages et personnages parasités, par des objets monstrueux (la plupart de ces objets sont virtuels).
Thibault : L’idée avec BUNKe c’est de conjuguer nos pratiques : Mihai grand marabout de la 3d et des effets, et pour ma part l’image et le son.
Mihai : Oui, les « rôles » sont plutôt distribués comme ça, bien qu’on se mêle chacun dans la « discipline » de l’autre, c’est à dire que Thibault peut toucher aux effets et moi à la prise de vue ce qui est important je pense c’est qu’on a tendance tous les deux à créer des univers monstrueux et des terreurs diffuses, ce qui fait que l’univers final est assez cohérent.
Thibault : Il ne faut pas oublier que nous avons tous les deux commencé à dessiner beaucoup et quand nous nous sommes rencontrés, nous étions dans une période de multiplication des médiums créatifs et donc des nouvelles technologies.
Mihai : Oui, on part tous les deux des médiums traditionnels (dessin/peinture).
Thibault : Je crois que le dessin est une base indispensable pour nos créations.

Laure : Que veux dire le mot BUNKe ?

Thibault : Ça ne veut pas dire grand chose, à part le fait que ça vienne du mot bunker, un peu une métaphore de notre façon de travailler en autarcie et coupé du monde.
Mihai : Le « bunker », est une référence assez claire à l’idée de terreur et renfermement, mais on l’a stylisé graphiquement, puis c’est assez simple.

Laure : Dans les vidéos, d’autres titres apparaissent, tel iridium, sarin etc. C’est le même rapport avec la terreur ?

Mihai : Ça c’est plutôt mes travaux perso, avec BUNKe c’est pas tout à fait pareil.

Laure : Difficile au bout du compte de savoir qu’elle est la place de tes travaux perso.

Mihai : pour que ça soit très clair, mes travaux photos ne comportent pas de photo et dans BUNKe la photo devient le medium principal.
Laure : Et FREON ?
Mihai : Fréon est signée avec nos deux noms, on ne s’appelait pas BUNKe à l’époque c’est pour ça qu’il y a des confusions c’est le point de départ de BUNKe, nos dernières collaborations sont presque exclusivement de la photo, puis dans mon travail perso, ça parle beaucoup plus de l’idée de « poison ».
Thibault : Fréon, c’est une terreur diffuse, c’est peut être moins inquiétant que le travail de Mihai. Il y peut être un côté plus surréaliste. Les projets à venir de BUNKe vont se balader sur différents médiums : photo, animation, vidéo…

Laure : dans vos travaux, il y a une confrontation assez évidente entre le monde naturel et le monde urbain, est ce que c’est de cela que vient « le danger » ?

Mihai : C’est assez dur de trancher cette question, puisque dans BUNKe, l’urbain est parasité par l’animal et le végétal (et l’inverse).
Thibault : Il n y a pas réellement de danger, l’atmosphère est lourde, et la perception de notre quotidien est simplement perturbé.
Mihai : On tend vers une sorte de mélange monstrueux des deux, sans que le « danger » soit signifié clairement, oui c’est une perception modifiée et inquiétante, on travaille beaucoup sur l’atmosphère mais on ne donne pas d’explication sur les origines de ces atmosphères.
Thibault : Il est vrai que les univers urbains denses, aliénant sont une source d’inspiration sans fin. On y vit, on y travaille, on s’en protège en les transgressant.

Laure: Les maisons, la nature se transforment, ou sont envahies par des prolongations d’animaux préhistoriques ?

Thibault : Oui, ça fait parti des transgressions. C’est à la fois des recherches sur notre environnement urbain et la façon dont on le revisite. La 3d permet toutes les excentricités et les leurres. L’immeuble devient un mastodonte de béton belliqueux.
Mihai : Il y a une sorte d’anachronisme extrême, entre l’architecture contemporaine et des apparitions archaïques, tribus urbaines, confrontations abstraites, parades nuptiales…
Thibault : Cicatrices, protubérances.

Laure: Tout à l’air silencieux et plein de solitude…

Mihai : Il s’agit d’une dimension sculpturale, mais en même temps,  » FREON  » est bien bruyant.
Thibault : L’humain devient un « objet sculptural ».
Mihai : C’est une monumentalité qui est plutôt propice à une contemplation, c’est en rapport avec le silence aussi et des bâtiments malades ou clonés.
Thibault : Notre travail joue aussi sur les échelles. Il y a des mondes dans notre monde.

Laure : Même si FREON est bruyant, il n’y a pas de communication verbale.

Mihai : Si, à la fin, mais c’est plutôt de l’ordre du monologue.
Thibault : FREON, est avant tout contemplatif.
Mihai : On n’est pas trop à la recherche de la narration, tous les deux.
Thibault : La narration se fait par analogie ou par discordance.

Laure : Qu’est ce que les nouvelles technologies ont apporté à votre collaboration ? On en a un peu parlé tout à l’heure.

Mihai : Beaucoup de choses. Avec les nouvelles technologies, surtout la 3d on peut faire apparaître n’importe quel objet dans n’importe quel décors ce qui permet de transformer en image tous nos « fantasmes ».
Thibault : Un grand choix de pratique, une abyme. C’est un outil malléable.
Mihai : Puis il y a la vidéo aussi, elle est accessible à tout le monde (ou presque).
Thibault : C’est le côté ouverture immédiate sur le monde. Générer des flux, chercher, c’est une travail d’archéologue finalement, on trouve, on essaye…

Laure : Ces instruments sont totalement incontournables pour vous ?

Thibault : À l’heure actuelle évidemment. Pourquoi s’en priver, faut en abuser, c’est tous les jours la révolution.
Mihai : Pour notre travail avec BUNKe je pense que oui, après je pense aussi qu’on pourrait faire des choses intéressantes sans eux, mais pour l’instant on a envie d’y aller à fond dans les nouvelles technologies puis on expérimente beaucoup, je trouve que c’est très important, on utilise ces nouvelles technologies d’une façon assez inhabituelle, on se permet de détourner les fonctions habituelles de ces outils, c’est à dire qu’on peut aller des choses très trash aux choses très haut de gamme sans complexes.
Thibault : C’est le côté savant fou. Tu peux utiliser 1% des capacités d’un logiciel pour faire des trucs déments et tu peux traiter tes images avec d’autres soft. L’important c’est de faire sa propre CUISINE. Un ordinateur c’est un laboratoire.
Mihai : Alors que d’habitude avec ces outils on a tendance à faire les choses « à la carte » tandis que nous n’avons pas peur d’utiliser un outil pour quelque chose qui n’était pas prévue à son écriture.

Laure : Et au sujet d’Internet, est ce que ça vous de ce moyen de diffusion de vos travaux ?
Et comment ?

Mihai : De plus en plus je pense, pour l’instant on a nos sites, puis il y a le Myspace dont je m’en occupe particulièrement.
Thibault : En tous cas pour diffuser à moindre frais c’est le top. Tu n’existes sur Internet que par les flux que tu peux générer, c’est une course sans fin. C’est en tout cas une « vitrine » indispensable.
Mihai : Mais ce qui est important c’est qu’on a été contacté par des gens qui voulaient diffuser nos travaux. Justement je viens de mettre des versions intégrales de « FREON » et « Orcaille » sur Youtube. C’est pour ça qu’on veut faire le site de BUNKe qui devrait être à la fois un site de présentation mais qu’il ait un coté expérimental à la fois à la limite du net art en gros.
Thibault : Oui, le site va nous permettre d’expérimenter et de donner à voir des choses régulièrement. Et puis servir à clarifier les choses sur le collectif BUNKe.

Laure : Mihai quel sont tes projets actuels ?

Mihai : Pour ma part mes projets en ce moment sont :
une expo à Berlin, vernissage le 22 novembre à Art Claims Impulse. Une expo et une soirée de présentation en Roumanie, au Centre Culturel Francais de Timisoara. Et une participation à une expo au Grand Palais à Paris « Dans la nuit, des images », à partir de 18 décembre.

http://www.mihaigrecu.org/
http://thibe.gleize.free.fr/