Collectif composé de deux graphistes/illustrateurs Nantais. Comment ces deux individus expriment-ils leurs univers dans un travail commun ? Qu’est-ce qui les poussent à expérimenter le collage dans la rue ? La complexité des supports tels que le mur ou la toile ne leur fait pas peur ! Mais bien sur, il n’est pas question ici de différencier le travail de Gaëtan et Anaël, c’est d’ailleurs d’une même voix qu’il répondent à nos questions.

Quel est votre parcours à tous les deux ?

Le même, tout simplement… Non mais plus sérieusement, par les bons conseils de nos professeurs d’arts plastiques respectifs, nous nous sommes retrouvés dès la seconde au lycée la Joliverie à Nantes pour commencer trois ans de « Brevet de technicien dessinateur maquettiste ». Cette école nous a apporté les bases et surtout la passion du graphisme et de l’image en général. Malheureusement, aujourd’hui, elle n’existe plus (tant pis pour vous, jeunes jedi !).
Diplôme en poche, nous rentrons à l’école Sépia-Brassart, de nouveau pour trois ans à Nantes. Cette formation plus professionnelle nous a permis de perfectionner nos outils de tous les jours, l’informatique et les logiciels « Adobe » plus particulièrement. Nous avons également appris les différentes étapes de la chaine graphique ou encore les subtilités de la typographie, ce qui est essentiel dans notre métier. Ces six années d’études avaient aussi comme but de nous enseigner un aspect plus manuel dans la technique, finissant nos maquettes au rotring ou à la gouache à des heures pas possible… Cette absence de « pomme z » nous a appris la rigueur de l’exécution et le plaisir du travail bien fait.
Aujourd’hui, on n’a pas vraiment envie de se lâcher la grappe et par un hasard plus ou moins maitrisé, nous nous retrouvons dans la même agence nantaise, Balthazar Communication, comme graphistes créatifs depuis déjà plus de deux ans.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Au lycée. Nous avons bien sur d’abord été amis, nous retrouvant dans nos délires, nos centres d’intérêts. Arrivés à Sepia, on s’est mis en collocation. Du coup le travail en binôme est venu spontanément. On s’est aussi fait embarquer dans divers projets d’expositions ou d’illustrations, chaque expérience nous motivant encore plus à continuer cette cool-aboration !

Pouvez-vous présenter « the Feebles » et quelle est la place de chacun de vous deux ?

The Feebles c’est donc le fruit de cette amitié et du plaisir qu’on a à travailler ensemble. Notre binôme s’est créé le plus naturellement possible sans se forcer à quoi que se soit. Ensuite, dans le travail, on se complète assez facilement, même si notre œil est attiré par le même style graphique. On a quand même chacun une patte différente, l’un jouant sur la finesse du trait dans ses ornements, l’autre alliant typo et personnages. Notre but étant d’avoir une démarche cohérente.
Souvent, quand on commence une toile par exemple, on voit d’abord ensemble l’idée principal ou le thème que l’on veut mettre en avant. Après c’est encore une fois un jeu d’échange, l’un commence et l’autre enchaine par dessus ou à côté. Ce que l’on recherche c’est vraiment ce mélange des « goûts et des couleurs » et au final, de nous surprendre l’un l’autre.
C’est aussi une confiance que l’on met en place. Laisser l’autre reprendre ce que l’on vient de faire n’est pas toujours facile.

Travaillez-vous en freelance ou plutôt en agence ?

Depuis plus de 2 ans, nous travaillons dans une agence nantaise, Balthazar Communication. Mais tout projet qu’on peut nous proposer en dehors de l’agence est bon à prendre : c’est toujours sympa de se tester sur d’autres terrains. La plupart du temps, ces projets restent plutôt artistiques contrairement au travail plus institutionnel en agence de communication.

Que vous apporte cette décision ?

Le travail en agence nous enrichit énormément par la diversité des clients et leur exigence, la rigueur du milieu de la communication et surtout par le travail en équipe. Nous avons encore beaucoup à apprendre, c’est pour ça qu’on continue d’évoluer en agence.
Mais rien ne nous empêche d’aller tripper ailleurs, sur des planches de skate, des magazines culturels, dans des expositions collectives, ou encore sur des bouteilles de Noix de coco ! C’est ce qui nous fait le plus vibrer et c’est de toutes façons vers ça qu’on espère évoluer un jour.

De l’illustration au street-art il n’y a qu’un pas ?

Nous avons gentiment commencé avec nos crayons et nos pinceaux, rien d’urbain là dedans. Mais on s’est essayé au jeu de l’art de rue, notamment par des grands collages de portraits de nos potes dans les rues de Nantes. Ça nous a d’ailleurs fait une bonne pub : le magazine Kostar nous a demandé de créer des portraits pour leurs pages et le festival Electroni[K] nous a laissé coller une quinzaine de portraits des figures de la musique électro sur les salles de concerts rennaises. C’est vrai que notre univers graphique est très inspiré du street-art.

D’où puisez-vous votre univers ?

Grain Edit, Naïve, les Pubs vintage, Alexöne, Chrisitian Guémy, Dan23, Cody Hudson, Jeff sôtô, Niark1, Amose & Eroné, Hello monster, Tougui, Les jeanclode, ilk, les blogs, le skate, le(s) vélo(s), la musique, les bucherons, le bois, the Berg Sans Nipple, Peter Broderik, Bonobo (cho en live !!), Gui Boratto, Empire of the Sun, Moderat, une bonne Delirium, Neeko la mascotte, la librairie L’index, les tee-shirts et les chemises, un bon sofa, les festoches, ta maman et plein d’autres choses…
En ce moment, on s’essaye plus dans un style « vintage », un esprit plus naïf et épuré des années 60. On fonctionne souvent comme ça, au coup de cœur du moment et c’est pour ça que dans nos créas on ne retrouve pas forcément un style bien précis.
C’est en puisant un peu partout qu’on trouve notre inspiration, en particulier dans la musique qui est vraiment un moteur de recherche créative.

Vous avez collaboré avec Niark1 sur le design de bouteilles de Malibu, comment s’est passée cette rencontre créative ?

On a d’abord été super content ! C’est surtout un grand honneur pour nous d’avoir collaboré avec Seb (Niark1) sur ce projet. Pour nous, il fait partie de ces artistes qu’on admire par leur style et surtout par leur production qui est dingue. Malheureusement, on n’a jamais pu se rencontrer : lui sur Paris et nous sur Nantes, c’était pas évident. Donc on a échangé par téléphone et par le net. Mais on aimerait bien faire une autre collab à 6 mains sur une toile par exemple ou un autre projet (Seb, on s’appelle !). A suivre…
En tout cas, en ce qui concerne le résultat, on le trouve plutôt harmonieux : on a tous utilisé des pictogrammes mais dans un style qui nous est propre, ce qui permet une certaine cohérence quand on regarde les deux bouteilles. On a été au final agréablement surpris de voir que ses couleurs foncées tranchaient vraiment avec nos couleurs claires. Le jour et la nuit font un beau mix !

Quelle place prend Internet dans la diffusion de vos travaux ?

On fait complètement partie de la génération « virtuelle ». Comme tout le monde le sait, internet est un média planétaire qui permet une diffusion presque instantanée de n’importe quel contenu. Tout le monde peut créer, diffuser, échanger, et ça dans une démarche d’autopromotion super simple. Sans cet outil primordial, un bon paquet de projets et de rencontres créatives nous serait passé sous le nez. Fotolog, Myspace, Behance, Flickr, Blogger, Facebook, nous pensons que tout outil est bon à prendre pour la diffusion de nos travaux et tout ce déballage virtuel ne fait qu’accentuer le plaisir d’être publié dans de vrais livres ou magazines… Le fait de diffuser par le web nous a aussi amené à beaucoup utiliser la photographie numérique pour la mise en valeur de toutes nos productions et de notre univers en général. Et c’est d’ailleurs devenu un réel plaisir de shooter !

Quels sont vos projets en cours ?

Pour l’instant… des vacances !
Non mais autrement on a créé un design de skateboard pour la marque nantaise « Playart » qui sort cet été avec tee-shirts et stickers. On a également en projet une expo qui aura un thème ou un code couleur bien précis et pourquoi pas avec d’autres personnes ?
En ce moment, on échange pas mal d’idées qui nous chatouillent l’esprit comme une autre session collage dans les rues de Nantes mais en version XXL… à suivre donc. On a envie de passer également plus de temps sur nos toiles car l’ordi c’est bien… mais ça pique les yeux.
Et puis continuer à bloguer des conneries, prendre des photos et rire !

Comment verriez-vous évoluer vos créations dans l’avenir ?

Alors là aucune idée… mais ensemble, c’est une certitude.

BLOG
http://thefeebles.blogspot.com

Interview Laure Delahaye

Découverte grâce à l’exposition au Café Dune sur le thème ROJO, Lyl graphiste illustratrice fraichement débarquée au Québec n’a pas pu être présente pour le vernissage. Elle nous parle ici des ses muses, de ses projets…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

J’ai toujours été attirée par l’iconographie féminine et les représentations de la femme au fil des époques : Gustave Moreau et ses muses, Lautrec, Weiluc et leurs danseuses, en passant par Mucha et ses créatures aériennes… Les pin-ups me fascinent, des toutes premières Gibson Girls aux modèles de Gil Elvgren. Leurs contemporaines, les Suicide Girls et autres Rebel pin-ups, renouvellent cette imagerie de façon intéressante, en abordant la séduction sous un nouvel angle. Au delà de la beauté du corps féminin, ce sont les univers du burlesque et du glamour qui m’attirent : ils offrent un champ de possibilités et d’inspirations quasi infini en matière d’illustration.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Malheureusement pas autant que pour les autres participantes, je suppose : je n’ai pas vraiment pu profiter de l’événement en lui-même car j’ai émigré au Canada un mois avant le vernissage de l’exposition.
J’ai pu rencontrer quelques participantes avant mon départ, dont J*wls avec qui j’avais déjà eu le plaisir d’exposer, sinon tout le reste s’est fait à distance. A défaut d’y assister, j’ai néanmoins pu voir des photos de l’exposition et du vernissage, tout ça semblait très réussi, les filles ont bien travaillé !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

J’ai beaucoup de progrès à faire, donc il me faut dessiner encore et encore pour développer mon style… J’aimerais creuser du coté de la palette graphique, apprendre à me passer du combo papier/crayon. La mise en couleur m’attire également, j’aimerais tester de nouvelles techniques. Beaucoup de choses en perspective !

SITE
lyldesign.com

Interview Laure Delahaye

Cet artiste belge ne craint pas les frontières. Un bout de mur à graffer ou la décoration d’une mini couper ne font aucun mystère pour lui. Le voici déja à la conquête d’une tongue et d’un pouf… De son trait fin, Veuch nous promet une très juste caricature de regards et d’expressions.

Ma curiosité me pousse à te demander, que veut dire ton pseudo « Veuch » ?

Cela veut simplement dire « cheveux », il y a quelques années je portais une afro. Je ne passais pas vraiment inaperçu avec cette coupe. Je me cherchais un nouveau « pseudo » pour le graffiti, c’est venu comme ça. C’est simplement un surnom que personne ne porte, qui fait référence à une anecdote, rien de très philosophique.

Il est toujours intéressant de savoir où les créateurs puisent leur savoir, quel est ton parcours, et quel est ton statut ?

J’ai étudié la communication graphique dans une école d’art, puis j’ai travaillé un peu dans la pub. Par la suite, je me suis doucement orienté vers le statut de freelance. Cela me permet d’être relativement libre, d’avoir mes propres clients et surtout de développer un travail plus personnel.

On peut voir tes dernières réalisations sur ton blog, Internet est un bon moyen pour toi de t’exposer ?

Honnêtement, 90% de mes clients ont pris connaissance de mon travail via internet (www.veuch.be). C’est véritablement devenu un outil indispensable de communication. Néanmoins ce n’est pas « magique », c’est un média efficace mais qui ne porte pas ses fruits du jour au lendemain. Il ne suffit pas d’avoir un site, il faut le faire vivre, le promouvoir.
Internet m’a également permis de nouer beaucoup de contacts avec d’autres artistes, graphistes, etc…

De la peinture sur toile au graffiti, comment passes-tu de l’un à l’autre ? quel est ton medium favori ?

L’approche est relativement la même. J’ai appris à peindre via le graffiti (superposition de couche, recouper mes traits, couleurs…), j’applique la même manière de travailler sur toile. J’essaie également de construire la composition de la même façon.
Avec le graffiti, j’essaie tant que possible de faire participer le support, jouer avec les défauts du mur. C’est moins possible avec une toile. Avec la toile, je peux jouer sur de très petits détails. Le rendu est différent, il permet de pousser très loin une création. Ce sont deux médias qui me plaisent, qui me tiennent à coeur.

Tu as récemment accepté de poser ta griffe sur des sneakers et des tongues pour la marque Cool Shoes corp, comment s’est passé le travail sur un support en 3D, et que tires-tu de cette collaboration ?

Ce sont des contrats pour lesquels j’ai eu très peu de contraintes (nombre de couleurs, aplats). Cool Shoes Corp souhaitait vraiment me laisser quasi carte blanche pour développer leur collection artiste.
J’ai toujours apprécié travailler sur différents supports. Cela permet de diffuser son travail vers des personnes très différentes. C’est une approche similaire à celle du graffiti: promouvoir son travail dans un maximum de lieux, ne pas le réserver aux galeries, sortir des circuits fermés.

Pour rester dans le rapport avec la surface assez originale, Mini Cooper Brussels, t’a proposé de repeindre une de leurs voitures, plutôt sympa comme idée, peux tu nous parler de cette expérience ?

Comme pour les sneakers, j’ai eu totale carte blanche. Les employés de Mini Cooper Brussels ont roulé avec cette voiture tout l’été.
Ce n’était pas un support forcément évident à peindre, mais je me suis beaucoup amusé.

Quels sont tes projets en cours ?

Je prépare une expo à Paris pour le mois de novembre avec Melle ChatChat cette expo opposera nos deux styles totalement différents sur la même thèmatique: le personnage.
Je travaille également sur plusieurs illustrations personnelles en mélangeant les techniques.
Et toujours différents projets/clients en cours.

www.veuch.be
www.myspace.com/chatpercher

Interview Laure Delahaye

André à rencontré SOKET : personnage MANGA de la toile aux murs de PARIS ! Derrière ce masque il y a MARIE NEUBAUER, graphiste freelance, qui travaille sur une multitude de projets. Après une enfance passée en Asie, elle fait l’école PENNINGHEN et sort avec un diplôme en communication visuelle. À 27 ans, elle a divers clients, des particuliers à des artistes.

Comment est apparu SOKET dans ton histoire ?

Ce personnage est apparu il y a 3-4 ans car j’avais besoin d’un personnage pour faire passer un message. Un message que j’ai dessiné plutôt que de le dire. SOKET était le nom du chat de ma grand-mère. Et quand je l’ai dessiné, j’avais un sweat avec des oreilles de chat sur la capuche ! Elle est une espèce de concentré de tout ce que je dessinais jusqu’à maintenant. Elle est apparue un peu par hasard en fait, je n’y avais pas réfléchi, rien préparé, elle est apparue comme ça, instinctivement. Pendant 1 ans, elle est restée sur papier, je n’ai pas cherché à la mettre en valeur. Elle avait un but autobiographique, elle me servait à dire des choses que je n’arrivais pas à dire avec les mots, mais elle n’est pas un autoportrait elle est d’ailleurs beaucoup moins timide que moi !

SOKET vient-elle de l’univers Manga ?

Tout à fait, le manga fait parti de ma culture. J’ai grandi avec cette culture asiatique du dessin Japonais, Coréen, Thaïlandais, et Taiwan. Pour moi c’était des dessins animés, le mot manga ne voulait rien dire.

A quel moment t’es tu aperçues de l’importance qu’elle prenait ?

Dès que j’ai pensé à faire des choses commerciale avec elle, il y a 6 mois, car au début je ne pensais pas du tout m’en servir dans un but d’illustration. Je ne l’ai dessiné que pour moi, pour mon plaisir. Quand j’étais à Pennighen, on m’avait fait comprendre que je ne dessinais pas bien, l’illustration ce n’était pas pour moi. Mais à force de dessiner SOKET, de manière récurrente, de voir l’importance qu’elle suscitait, j’ai pris de plus en plus confiance en moi.

Comment est-elle apparue sur les murs ?

Par mon entourage. Beaucoup de gens autour de moi peignent, graffent, posent, taggent, stikent, collent… Le street-art comme on dit ! Ils font des actions dans la rue… et comme j’ai moi même toujours traîné dans la rue ! C’est mon enfance en Asie, tu vis dehors et quand je suis arrivée à Paris j’avais besoin de retrouver ça. C’est comme ça que j’ai rencontré ces gens là et que j’ai commencé à faire des graffitis. Au début avec un esprit de rébellion, l’adolescence… plus tard, j’ai recommencé de façon plus réfléchi, plus calme, et c’est tout naturellement que j’ai posé SOKET sur les murs. C’était il y a 2 ans.

Comment procèdes-tu ?

En fait, quand j’arrive devant le mur, j’ai déjà mes croquis, avec une banque de données de position de SOKET, qui ont pour moi une signification particulière et intime (secrète ndlr). Et en fonction de qui va faire quoi, des couleurs, du mur, des contraintes de hauteur, je l’adapte. Ce qu’il faut savoir, c’est que je ne suis jamais seule. Il y a toujours une bande de graffeurs avec moi, et suivant ce qu’ils font et qui ils sont, je pose SOKET sur leurs travaux.
La première fois, je n’avais rien prévu. Mes amis faisaient un graffiti sur un mur. Il y avait du rouge, du noir, du blanc et un grand espace vide. J’ai essayé et j’ai fait SOKET. J’ai trouvé ça très sympa et la technique m’a énormément plu. Je ne savais pas vraiment faire de graffitis construits, c’est donc comme ça que j’ai appris, avec toujours un ami pour me conseiller. Et j’apprends toujours. SOKET est beaucoup plus belle maintenant qu’il y a un an ! J’ai fait une line-up pour qu’elle prenne une identité complète, pour que ce soit toujours le même personnage, sans gros défaut !

Qu’est-ce qu’on dit les graffeurs quand ils l’ont vu sur le mur ?

Elle est bonne ! ils aiment beaucoup avoir un personnage qui accompagne leur lettrage par exemple. Je fais d’ailleurs attention à ce qu’il y ai une connivence entre SOKET et un lettrage. Je ne la poserai jamais sur un graffiti d’une personne que je ne connais pas. Il faut savoir qu’un graffiti est un travail d’équipe également. On a tous nos croquis et on se consulte pour savoir comment je vais la placer sur le mur, en fonction de la hauteur d’une lettre par exemple. Elle peut faire jusqu’à 3 mètre de haut, c’est comme dessiner sur un carnet de croquis géant ! C’est jouissif de la peindre… c’est de grands mouvements, amples, longs, tu as vraiment la sensation de dessiner avec tout ton corps.
C’est comme une petit danse !

Te considères tu comme une graffeuse ?

Non pas du tout ! Je ne fais pas de lettrage, ni de tag. Je suis dans ce milieu car j’y ai beaucoup d’amis mais je ne suis pas graffeur pour autant. SOKET sur un mur n’est pas un graffiti mais une peinture, une illustration. Je ne suis pas une frénétique qui sort tous les soirs pour la peindre. Je la fais le plus souvent quand il fait beau, donc rarement l’hiver. Il faut que ce soit dans un endroit calme ou je peux prendre mon temps. C’est du plaisir je ne revendique rien.

Quels projets as-tu avec SOKET ?

J’espère quelle va pouvoir me faire gagner de l’argent par l’illustration, comme pour l’opération qui a été menée au magasin PRINTEMPS à Nation à Paris. Un événementiel autour de la St Valentin, pour proposer autre chose que Cupidon et compagnie. A cette occasion j’ai travaillé avec une amie comédienne qui s’appelle Nathalie « La petite Ciguë », avec qui on a monté une marque de t-shirt qui s’appelle MRRWA. Nathalie devient SOKET en chair et en os. Elle est coiffée et maquillée et travaille sa gestuelle et mimique de SOKET. Pour le PRINTEMPS, elle a été enfermée dans une vitrine, elle faisait un petit spectacle qui bien sur plaisait beaucoup aux enfants. Ça m’a permis de donner une nouvelle dimension à SOKET, quelque chose autour de la performance grâce à Nathalie. En plus ça m’apporte beaucoup pour mes dessins. SOKET se décline dans plein de domaine, dessin, graffitis, peinture, performance, illustration et t-shirt… l’idéal pour moi c’est que ça continu, qu’elle évolue par le biais de médias différents.

Nous avons connu SOKET grâce à internet, quelle importance y accordes-tu ?

Une énorme importance, car c’est via le net que je me fais connaître et la moitié de mon entourage sont des gens que j’ai rencontré sur le net. Ça fait 7/8 ans que je traîne (aussi) sur le net. On peut vraiment dire c’est la deuxième rue ! Ça me permet d’avoir beaucoup de commentaires sur mon travail et sur SOKET. On me dit qu’elle est très jolie, attirante avec toutes ses couleurs… Mais j’ai aussi des gens qui m’insultent, sûrement des purs et durs du graffiti qui ne veulent pas comprendre qui est SOKET. Au moins, on ne peut pas dire qu’elle laisse indifférent.

Alors, qui est ce que j’ai interviewé ? SOKET ou MARIE ?

On passe d’un personnage à un autre… le propre de la schizophrénie non ? Mais mes amis m’appelle SOKET d’une manière générale. Et même SOKET a des pseudos. Donc parfois j’ai le pseudo que l’on donne à SOKET. J’ai des amis qui m’appelle POM POM, comme une pom pom girl, car j’avais dessiné SOKET en pom pom girl !!!

Marie Neubauer a montée une boite de production avec des amis de lycée qui s’appellent EPICERIE FILMS, elle s’occupe de l’identité visuelle du prochain album de J.BRASIL, l’album est produit par Nuhflava Records (Killacarltoon) enregistré et arrangé par Jean-Louis PALUMBO du groupe Rinoçerose avec de nombreux feat dont Sargento Garcia et Jamalski etc…

Interview André Sanchez