Pour clôturer la série des filles exposées au Café Dune sur le Thème ROJO, je vous présente J*WLS graphisme et illustration. Découvrez ses images vives en couleurs, autant acidulées qu’espiègles.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Peut-être parce que c’est une façon de projeter ma propre féminité, mes désirs. J’aime l’expression, la douceur et la sensualité qui peut se dégager d’un visage ou d’une pose féminine. Exploiter ce thème m’a toujours paru très naturel…

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

C’est la première fois que j’exposais mes travaux dans une expo collective exclusivement féminine. Ce fut intéressant de rencontrer des illustratrices évoluant dans des univers très différents et de nous rassembler autour d’un thème commun. Le Dune nous a laissé carte blanche sur le thème, la com et la customisation de l’endroit, nous nous sommes toutes beaucoup investies malgré des emplois du temps chargés, et faire naître ce projet et en voir l’aboutissement a été une réelle satisfaction. J’en retiens au global une belle énergie et solidarité.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je souhaite continuer l’illustration, expérimenter et approfondir mes techniques. D’autres domaines tels que le design textile et la photo m’attirent, et j’espère avoir le temps de pouvoir faire naître de nouveaux projets de ce côté là. En attendant, la priorité est le lancement de mon site perso http://www.jwls.fr, qui verra le jour courant janvier…

SITE
www.jwls.fr/
BOOK
jwls.ultra-book.com
BLOG
creativeaddiction.blogspot.com
MYSPACE
www.myspace.com/creativequest
CLOTHING
www.glamarchy.com

Miss Armis de son prénom Julie, est la 10ème graphiste/illustratrice que nous avons découvert grâce à l’exposition ROJO au café Dune. Pourquoi les corps féminins prennent-ils tant de place dans ses réalisations ? Quels sont ses projets d’avenir ? Pour en savoir plus c’est ici…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Depuis toujours je suis fascinée par le corps humain, sa souplesse, sa capacité à prendre des positions hallucinantes et le corps de la femme est une merveille pour ça. J’aime à le torturer et à le faire « entrer » dans des pages blanches en le tordant dans tous les sens, mais c’est une chose que je fais surtout à la main quand je dessine pour passer le temps.
C »est la première fois que je mets en avant la féminité et l’érotisme pour un travail pictural, mais ça m’a plut et je vais continuer cette série. En revanche, niveau graphismes, je me suis mise à faire des visuels très « girly » en préparant l’expo ROJO. Cette alliance de visuels féminins venant de différentes artistes m’a stimulée et du coup j’ai un peu pris le pli et je continue dans la lancée.
La féminité c’est sacré quand on est une fille et venant du milieu de la mode, je suis très influencée par ce que je vois dans les magasins, sur des tee-shirts ou dans la rue.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Ce fut, avant toute chose, de belles rencontres. Je ne connaissais pas les travaux des filles et j’ai trouvé très intéressant et très enrichissant de pouvoir investir totalement un lieu tel que le Dune. Il faut dire qu’on s’est bien amusées en refaisant la déco. Pour la suite, j’espère que nous resterons toutes en contact et que l’on pourra renouveler l’expérience ensemble.
Plus personnellement, j’ai pu faire la rencontre de Julie Nivert avec qui j’ai un passé « commun ». Nous sortons toutes les deux de la même école et nous en sommes rendu compte durant l’exposition.
Je suis également fascinée par le travail de J*WLS qui est très minutieux et, si j’osais, je dirais « parfait ». Allez soyons fous, j’ose. Je trouve son travail parfait, les détails, les finitions, toutes ces heures passées sur un seul visuel, ça m’impressionne vraiment.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

En premier lieu, continuer ma série de peintures érotiques. Pour le reste, j’espère avancer encore, apprendre encore beaucoup de choses pour m’améliorer et affiner mon travail. Et l’évolution se fera d’elle même, je n’ai pas vraiment de ligne directrice en matière de création, la seule chose qui m’importe vraiment est d’arriver à faire passer des sentiments et des sensations à travers mes visuels, que ce soit de la peinture, de la manipulation photo, du dessin vectoriel ou même encore de la photo. Si les gens ressentent quelque chose fasse à mes travaux, alors, j’ai tout gagné.

SITE
http://missarmis.com/
BLOG
http://missarmis.artblog.fr/

Interview Laure Delahaye.

Découverte grâce à l’exposition au Café Dune sur le thème ROJO, Lyl graphiste illustratrice fraichement débarquée au Québec n’a pas pu être présente pour le vernissage. Elle nous parle ici des ses muses, de ses projets…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

J’ai toujours été attirée par l’iconographie féminine et les représentations de la femme au fil des époques : Gustave Moreau et ses muses, Lautrec, Weiluc et leurs danseuses, en passant par Mucha et ses créatures aériennes… Les pin-ups me fascinent, des toutes premières Gibson Girls aux modèles de Gil Elvgren. Leurs contemporaines, les Suicide Girls et autres Rebel pin-ups, renouvellent cette imagerie de façon intéressante, en abordant la séduction sous un nouvel angle. Au delà de la beauté du corps féminin, ce sont les univers du burlesque et du glamour qui m’attirent : ils offrent un champ de possibilités et d’inspirations quasi infini en matière d’illustration.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Malheureusement pas autant que pour les autres participantes, je suppose : je n’ai pas vraiment pu profiter de l’événement en lui-même car j’ai émigré au Canada un mois avant le vernissage de l’exposition.
J’ai pu rencontrer quelques participantes avant mon départ, dont J*wls avec qui j’avais déjà eu le plaisir d’exposer, sinon tout le reste s’est fait à distance. A défaut d’y assister, j’ai néanmoins pu voir des photos de l’exposition et du vernissage, tout ça semblait très réussi, les filles ont bien travaillé !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

J’ai beaucoup de progrès à faire, donc il me faut dessiner encore et encore pour développer mon style… J’aimerais creuser du coté de la palette graphique, apprendre à me passer du combo papier/crayon. La mise en couleur m’attire également, j’aimerais tester de nouvelles techniques. Beaucoup de choses en perspective !

SITE
lyldesign.com

Interview Laure Delahaye

Jacinthe n’est pas illustratrice mais webdesigner, elle nous raconte quelle à été sa participation à l’exposition au café Dune sur le thème ROJO.

Quel a été ta participation à l’exposition ?

J’ai réalisé un habillage graphique sur une photographie de Sylvain Gripoix. Cette photographie est un portrait d’une jeune chanteuse française, Carmen Maria Vega, que j’apprécie énormément.
J’ai essayé de faire un habillage graphique reflétant son caractère énergique, foudroyant mais aussi très féminin.

Album de Carmen Maria Vega : http://www.deezer.com/fr/music/carmen-maria-vega/carmen-maria-vega-395912
Portfolio de Sylvain Gripoix : http://www.gripoix.com/

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Le fait de découvrir d’autres univers graphiques et d’avoir un dynamisme de groupe pour organiser cette exposition, motive énormément pour donner le meilleur de soi

Envisages-tu d’autres collaborations pour l’avenir ?

Avec les filles, avec grand plaisir

Co-fondatrice de www.tKaap.com
Blog : www.ergophile.com

Interview Laure Delahaye

Hop la 7eme artiste que nous exposons aujourd’hui est Alexandra Petracchi, c’est grâce à cette dernière que nous avons découvert l’exposition des 12 filles au Café Dune sur le thème ROJO. Partons à la rencontre de son monde féérique, et de son regard sur ce travail collaboratif.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

… sans faire une analyse psychologique, je crois que c’est un moyen d’introspection, de recherche de moi même… Avant de décider de passer ma vie avec des crayons dans les mains, j’étais danseuse ; culte du corps, obsession de celui ci, je crois que certaines choses sont restés. Apprivoiser le corps de mes petites princesses, les rendre vivantes, comprendre leurs courbes, est sans doute une façon de passer de l’autre coté du miroir, de plonger au fond de moi, d’apprivoiser mon propre corps, mes propres décors, mes créatures bizarres. La féminité est tellement riche de forme, de symbolique, de couleur, que c’est sans doute ma premières source d’inspiration.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Une nouvelle expérience. je regrette souvent le manque de projet collectif dans ce milieu de l’illustration, le manque de travail en équipe, nous sommes toutes et tous rivés sur nos feuilles blanches ou nos ordis, dans nos petits mondes solitaires. Se confronter à un projet comme celui-ci avec ces difficultés et ces joies à été très enrichissant. Construire à plusieurs, se nourrir les unes les autres, pour en arriver a un très beaux résultats comme celui de l’expo, laisse penser que l’expérience est a refaire. Et puis les belles rencontres…

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Continuer à avancer, je travaille actuellement sur un projet de film d’animation sur les fantasmes, un vieux rêve, de faire un beau film d’animation, puis toujours l’envie de faire mon trou dans l’univers du livre jeunesse, moins de parascolaire, un album peut être ! J’aimerai travailler a nouveaux pour de l’animation (personnages, décors) tout en continuant parallèlement mon travail avec le collectif de vidéaste Iduun avec lequel je travaille sur un nouveau spectacle actuellement, et des nouveaux dessins, des expos collectives ou non, des belles rencontres professionnelles en france ou a l’étranger, et tout sera parfait ^^

PORTFOLIO
http://www.faitetrit.com/

BLOG
http://faitetrit.com/blog/

Interview Laure Delahaye

Dans la série des itw des filles exposées au Café Dune sur le thème ROJO, Clémence nous parle de la place de la femme dans ses travaux avec une pointe d’humour et bien plus encore.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Il était présent épisodiquement jusqu’ici… et il a bénéficié de ma participation à une « graphic battle » au café Dune dont le signe distinctif était de réunir des femmes, rien que des femmes… et plus encore à une exposition sur le même principe ! Pour la battle, il n’y avait pas de thème imposé, et pour l’expo le thème choisi était assez ouvert, le rouge… Or je suis quelqu’un qui n’aime pas particulièrement travailler avec une liberté absolue, j’apprécie les briefs et les contraintes. C’est donc tout naturellement que je me suis choisi mon propre thème, celui des femmes, ou des filles. Thème qui me touche de près bien sûr… Et qui est bien intéressant en ce moment, dans une société où la place de la femme a changé si vite: je n’arrive pas vraiment à me représenter que les femmes ne pouvaient pas voter il y a soixante-cinq ans. Mais c’est plutôt un regard complice et décomplexé qu’un regard sociologique que j’ai envie de porter, comme dans la série « Regrets de filles ». Je pense que ce thème reviendra dans mon travail…

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Outre les rencontres qu’elle a entraînées, elle m’a permis d’identifier mes « signes particuliers ». En effet, j’ai travaillé comme journaliste avant de devenir graphiste, et je suis donc relativement jeune dans ce métier; c’est aussi ma première expo. Je ne sais donc pas encore vraiment où réside mon « style » ! L’accrochage aux côtés d’autres graphiste m’a donné quelques éléments de réponse: en particulier, mes images sont assez narratives, elles doivent toujours suggérer une histoire en cours, par opposition à des portraits par exemple. Ce qui, finalement, est assez cohérent avec le fait que j’ai travaillé sur le texte auparavant !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Pour le moment, je suis plus graphiste qu’illustratrice, au sens où la majorité de mes travaux rémunérés n’impliquent pas de dessiner: je crée des couvertures de journaux, des dossiers de presse, des publicités… Et occasionnellement des illustrations. Je souhaite à l’avenir que ce domaine prenne plus de place, et pourquoi pas avec un angle « féminin ».

BLOG
http://cknaebel.jimdo.com/

SITE
http://c.knaebel.free.fr/

Interview Laure Delahaye

Pourquoi ce thème de la féminité récurrent dans tes travaux ?

J’ai toujours trouvé agréable de coucher des courbes sur le papier, c’est un sujet qui s’y prête bien ! En réalité je ne saurais pas vraiment l’expliquer, cette thématique s’est toujours imposée comme une évidence. J’aime tout ce qui se rapporte à la grâce, à la sensualité… et ce sont toujours des corps et des visages féminins qui naissent spontanément sur mes carnets de croquis. Mon travail n’est pas pour autant « girly », même si j’aime parfois prendre cette direction. Ce qui m’intéresse, c’est l’équilibre -ténu- entre force et fragilité, entre parts d’ombre et de lumière… la féminité, comme la masculinité, a de multiples facettes.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

L’occasion de produire des images sur un thème précis – c’est toujours un challenge intéressant – et de jolies rencontres ! L’accrochage, la mise en place de la décoration, me laissent un excellent souvenir, cela m’a permis de mettre des visages sur certains noms, dans une très bonne ambiance. Le vernissage a été un beau point d’orgue à ces semaines de préparation.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je laisse les choses se faire au gré de mes envies et de mon inspiration. J’espère diversifier les supports (textile, porcelaine…). L’idée de récits illustrés, sur support papier, fait aussi son chemin. En tout cas, je ne ferme aucune porte, les rencontres et découvertes se chargeront de faire naître de futurs projets.

http://www.behance.net/julienivert
http://lemondedetiny.canalblog.com/

Interview Laure Delahaye

Gabrielle est la 4eme artiste exposée au café Dune que nous avons interviewé. Dessins en noir et blanc se mêlent à la couleur, découverte…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

La féminité me sert de langage, elle est une essence. L’âme porte en elle à la fois le féminin et le masculin. Mon œuvre abrite des créatures fantastiques, terrifiantes ou merveilleuses – végétaux, animaux, hommes, et des femmes bien sûre (surtout). Mon travail re-visitent les mythes et les légendes et veut unir l’ombre à la lumière, le masculin au féminin, le singulier au collectif, le ying et le yang…

En fait ma recherche va au-delà du thème de la féminité. Les valeurs de la féminité ne se réduisent pas à en tout cas, à une caricature, telle que la femme-objet, pas plus qu’elles ne sont pleinement éclairées par le militantisme féministe. L’essence de la féminité touche au Sacré, à la divinité en l’homme, à la divinité telle qu’elle s’incarne en nous et plus particulièrement dans des corps de femmes. Sans doute étant moi-même une femme, c’est un point de départ, d’exploration par rapport à notre identité, aux rôles que l’on joue et qu’il faut laisser tomber. Derrière le thème de la féminité il y a le besoin vital de dire l’indicible et d’interroger l’incommensurable.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

une autre ouverture, un regard renouvelé, une certaine connivence, de celles qu’on a qu’entre filles…

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je ne l’envisage pas, je ne projette rien, je crée de l’espace, je laisse venir…

http://mademoisellegr.blogspot.com/
http://www.gabriellerichard.com

Pauline Darley, photographe, est la 3eme artiste que nous avons interviewé dans la série que nous consacrons aux filles exposées au café Dune. Pour l’occasion du thème commun ROJO du 7 au 29 novembre 2009.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Je suis beaucoup plus inspirée par les femmes que par les hommes, car photographiquement parlant je suis encore en phase d’apprentissage avec les hommes, c’est une manière de photographier bien différente. J’ai l’impression de pouvoir beaucoup plus créer aujourd’hui avec les femmes mais cela changera peut être avec les années

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

C’était la première fois que j’exposais une de mes photos dans Paris, j’en suis très contente. Les filles m’ont donné cette opportunité et je les remercie encore ! Par la même occasion, cet évènement m’a permis de vendre ma photographie exposée au Dune !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

En ce moment je suis en grande phase de test avec des lumières artificielles, j’aimerai beaucoup continuer vers le domaine de la mode et de la beauté que ce soit pour femmes ou pour hommes.

http://www.paulinedarley.com/

Interview Laure Delahaye.

Découvrez Sheriff KRL, Artiste plasticienne, dans la suite que nous consacrons aux filles exposées au café Dune à l’occasion du thème commun ROJO du 7 au 29 novembre 2009.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Voilà une question simple et complexe ! En tant que fille étant élevée dans le monde occidental, j’ai eu comme à peu près tout le monde mon lot de poupées Barbie : on grandit avec un symbole entre les doigts, appuyé par une culture issue des dessins animés là aussi très connotés et dichotomiques (Shrek n’était pas encore pensable . Cette féminité et ces « lois » imposées une fois dépassées, reste à trouver sa propre définition. Et c’est là que cela devient intéressant !
Il y a eu plusieurs étapes à cette recherche graphique, notamment lors de la période des beaux arts où les nus féminins étaient traitées de façon très vivante : les coups de crayon/pinceaux se voulaient imparfaits, surtout pas lisses, et suggestifs. Le ressenti issu de la représentation était plus important que le sujet en lui-même. Une autre période s’est focalisée sur les mamies. Elles devaient être nues, bien portantes, et très ridées ! A la fois drôle et très esthétique : les fesses tombantes, tout comme les seins, sur des corps qui semblaient fragiles mais qui laissaient paraitre un caractère bien trempé !
L’histoire de la Sheriff fait également partie de ce travail sur la féminité : il s’agit d’un personnage « acide et funky » absolument mégalomane Un des objectifs et de parcourir/conquérir le monde avec ses compagnons de route, mais à sa façon. Plutôt sympathique et de mauvaise foi ! La sorcière fait partie de ce monde là par exemple (cf visuels) Elle empoisonne des pommes (cousues, peintes, et suspendues au plafond lors de l’expo) pour attraper ces proies. Sur le tableau, la victime est consentante : c’est un paradoxe de bonne augure qui finalement est un peu la règle générale de cet univers là. Cela n’est jamais simple (acide) mais cela se passe toujours bien (funky).
La féminité a de multiples facettes, et se matérialise sous différentes formes dans mes travaux. Quand je fais des croquis des personnes croisées dans la rue, ce sont soit des femmes qui ont quelque chose de particulier, un peu exotiques, fragiles… vivantes, soit des hommes qui dégagent une humeur, un caractère, un petit truc qui fait qu’à ce moment là on pouvait voir quelque chose de personnel. (Sur le visuel songe2008) Sur cet homme de dos, vu à Bastille, on sentait l’affaissement. A l’opposé de l’impression que l’on peut avoir à La Défense : des centaines d’hommes forts de leur costard marchent vite et traversent l’agora. Là c’était l’inverse. Sans costume, et dans un entre-deux.
Tous ces dessins là traduisent le regard d’une femme sur le monde de non-pantins qui l’entoure.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Beaucoup de choses ! Déjà de très belles rencontres, et un partage certain.
Il y a eu une belle dynamique tout au long de la préparation qui a duré plusieurs mois, et le jour de l’accrochage a été fort, parce qu’on voyait enfin le travail de chacune avec plaisir. A retenir aussi : le savoir-faire de chacune, qui a fait que l’exposition s’est déroulée aussi bien. Autant dans l’organisation, la communication, que dans la qualité des œuvres présentées.
J’ai été épatée par l’ampleur que cette communication a prise, mais c’était à l’image de l’addition des forces de chacune !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Aujourd’hui ce n’est pas facile d’en vivre ! Mon travail porte à la fois sur du graphisme, des animations, mais aussi sur des installations interactives plus orientées artistiques. L’évolution idéale serait de pouvoir allier cette recherche sur l’interactivité HM & la création audiovisuelle dans un cadre un peu plus stable . Et un jour réussir à voyager et partager ce travail !

Pour voir plus d’images c’est ici :
http://www.sheriffkrl.com/

Interview Laure Delahaye