J’ai très souvent croisé la route de Benjamin, entre Psd Mag et Advanced Photoshop. Impossible pour moi de ne pas lui demander de nous parler de ses astuces, de son univers où les quatres éléments sont habillement travaillés, des particules amoureuses s’entrelacent. Benjamin répond sans tabou à mes questions indiscrètes au sujets de l’utilisation de ses tutoriaux et nous donne son avis sur le graphisme français.

Au lycée tu as étudié les bases de Photoshop, dans ton métier tu as pu valider cette pratique, jusqu’où peux tu y intégrer ton univers ?

J’ai commencé effectivement au lycée avec Photoshop 3.0 sur Mac II si je ne dis pas de bêtises. J’ai ensuite eu la chance de travailler en interne pour Cuisinella, ou j’ai pu évoluer librement, et ou j’ai fait mes premiers travaux Photoshop « poussés » je retouchais les photos de cuisines qui le nécessitait je changeais les coloris, les poignées, l’ambiance de la photo et je changeais aussi les meubles pour créer d’autres modèles. Aujourd’hui encore je réalise en freelance ce genre de travaux, mais il n’y a que dans mes travaux personnels que je peux m’amuser à sortir de la réalité!

Tu es donc une source d’inspiration pour les graphistes, mais toi quelles sont tes sources d’inspirations ?

En premier d’autres graphistes, je pourrais passer des journées entières à regarder les portfolios des autres! Ensuite je dirais mon entourage surtout ma petite amie et mon père qui me donnent souvent des idées!
Et il y a évidement les grandes agences de créations d’images comme Ars thanéa, www.seventhstreetstudio.com, www.809cgi.com, design has no name www.dhnn.com.ar…
J’aimerais vraiment arriver à les concurrencer et à faire ce genre de travaux seul ou avec quelques amis.

Les éléments terre, eau feu, sont très récurrents dans tes images, les corps y sont en pleine mutation, ils ne sont pas sans raconter des histoires, que se passe t’il dans ton monde Benjamin ?

Je pense que c’est parce que j’ai travaillé longtemps  sur des sujets sérieux ou il ne fallait pas que l’on puisse voir mes retouches. Du coup maintenant que je suis libre et que j’ai le temps pour, j’essaye de réaliser des travaux photos réalistes mais ou je peux essayer de créer ce que je veux. J’aime créer des univers hyper réalistes un peu fous comme ce que j’ai fait pour factory 311!

Les parutions dans les magazines sur la création graphique (Advanced Photoshop Mag, Psd Mag), confirment ta réussite, est ce que ce phénomène à changé ta façon de travailler ? Que t’ont apporté ses parutions ?

Déjà ça me rassure car devenir free ce n’est pas évident il faut un certain niveau, et le fait d’avoir des retours sur mes travaux est pour moi une récompense!
Je ne pense pas que cela ait changé ma façon de travailler mais j’essaye de faire encore plus de travaux personnels, pour essayer de m’améliorer encore et de me diversifier.
Et bien sûr cela me permet aussi de mieux me vendre!

Photographie et infographie ? Retouche d’image, qui fait les photos ? D’où proviennent les images ?

Je suis maquettiste de formation, j’ai travaillé en tant qu’infographiste papier pendant 10 ans, et j’ai travailler avec Dorian Rollin un ami photographe qui m’as beaucoup appris sur la photo en général.
Pour la retouche d’image c’est vraiment ma passion, depuis que j’ai découvert Photoshop au lycée.

En général j’utilise des banques d’images en ligne, mes propres photos aussi et depuis le début de l’année je fais partie de Factory 311 et j’ai pu travailler les photos de Jürgen Knoth et de Valentina Frugiuele. Je travaille aussi avec Sam Robles un photographe américain basé en Floride avec qui j’ai fait plusieurs collaborations.

Peux-tu parler de tes collaborations avec Thomas Kim ‘ TK ?

Thomas m’avait envoyé un commentaire sur deviantart, on est devenu très vite amis et nous avons réalisé Incandescence, un travail ou on a pu montrer ce que l’on pouvait faire tous les deux. Il a réalisé la 3D et les effets de feu, moi j’ai surtout fais l’assemblage et les découpes. L’avantage d’être à deux c’est que l’on profite du regard de l’autre et de ses critiques. On a prévu de faire plein de choses mais il est reparti étudier et donc il a peu de temps pour le moment.

« Tout le monde peu être graphiste » de la secrétaire à l’adolescent, la vulgarisation des outils et la facilité d’accessibilité n’y sont pas étrangers. Tu offres tes astuces que l’on retrouve partout sur les forums voire même sur les cv de jeunes créatifs qui ne prennent même pas la peine d’y mettre leur touche personnelle en recopiant les tutos à lettre. Comment te situes tu par rapport à cette réalité ?

Moi aussi j’ai fait beaucoup de tutorials, cela permet d’apprendre, mais si certains se limitent à copier ils ne pourront jamais rien proposer d’autre et encore moins quelque chose d’original.
Car chaque travail aura son ou ses points techniques difficiles à résoudre et là il n’y a pas forcèment un tutorial à suivre! C’est pour ça que cela ne doit être qu’une partie de la formation d’un graphiste.
Un bon conseil pour suivre les tutorials c’est de choisir sa photo ou son adaptation personnelle on apprend beaucoup plus ainsi.

Je vais être dure mais je remarque un manque d’inspiration des français en créa (bien sur il y a des exceptions !), surtout en comparaison avec les graphistes made in usa ou Europe de l’est qui débarquent avec leur univers remplis de bouleversements industriels etc. J’aimerai bien avoir te regard là-dessus !

Je pense déjà que cela est du au marché qui est énorme aux usa et neuf dans les pays de l’est donc porteur de nouveaux talents qui peuvent s’exprimer.
Et puis aujourd’hui en France il faut que le travail sorte le plus vite pour le moins cher possible… il y a peu de clients prêt à investir du temps et de l’argent dans des projets ambitieux.
Donc il y a forcément moins de jeunes qui peuvent percer, il n’y as pas encore les supports ou les évènements pour développer tous ces talents.

Malgré tout, depuis que je suis free lance j’ai pû découvrir de nombreux talents à travers notre petit pays, je pense que ce n’est que le début et que cela vas continuer à se développer.

Comment verrai tu évoluer ton travail dans l’avenir ?

J’espère continuer sur ma lancée continuer a réaliser catalogues, retouches photos et sites webs, mais j’aimerais  vraiment me spécialiser dans la création d’images digitales.

Quelle est ton actualité ?

Actuellement j’ai encore pas mal de travaux personnels en cours, une collaboration prévue avec Thomas Kim depuis longtemps (faut juste qu’on trouve le temps).
J’ai un nouveau tutorial en cours de fabrication pour psd mag, qui devrait sortir avant la fin de l’année.
J’ai aussi avec Thomas et d’autres l’envie de rassembler quelques freelance Français qui se complèteraient et pourraient concurrencer des agences internationales.
Ce n’est encore qu’une idée, mais cela verra peut être le jour!

et voici quelques portfolios d’amis Français dont j’apprécie énormément le travail !

www.behance.net/ThomasKim
www.behance.net/Lecoupdulapin
www.behance.net/Niark1
www.behance.net/the_feebles
www.behance.net/imoments
www.behance.net/Loguy
www.behance.net/rosekipik
www.behance.net/soemone
www.behance.net/Seven7
www.behance.net/stenkat

et quelques amis photographes:

www.behance.net/Sinaps31
www.behance.net/Nivalle
www.behance.net/Redbox13
www.behance.net/gimme5ive
www.behance.net/Graphistolage

et voici le lien du cercle made in France sur behance, plus de 300 français qui touchent à tout.

www.behance.net/Circles/Made-In-France/47263

www.nomastaprod.com

Pour lire son interview que nous avions réalisé c’est ici !

Graphiste autodidacte freelance, Brice de son prénom, construit un univers urbain truffé de bâtiments en pleine élévation et de mécanismes torturés.
Mais la nature n’est jamais éloignée : des volutes colorées font des liens entre ces deux oppositions.
Il nous invite même à diner à la table de personnages intrigants à têtes de cerfs et de gazelles… De ces êtres polymorphes, Brice nous rapproche finalement des divinités qui nous rappellent la fragilité de notre planète.

Quand on est autodidacte comme toi, qu’est ce que cela implique en investissement dans l’apprentissage des outils techniques mais aussi dans la découverte des notions de créativités ?

Avec un peu de recul, je pense que sur certains points tu peux mettre deux fois plus de temps à comprendre ou apprendre certaines ficelles du métier, des pistes d’illustrations, et surtout la vitesse de travail peut être multipliée par deux.
Mais je dirais qu’être autodidacte apprend une certaine rigueur, une certaine force face aux aléas du métier de graphiste freelance. Je pense aussi que ça aide à développer son propre style, rapidement.

Graphiste free, jusqu’où peux-tu imposer ton univers dans tes commandes professionnelles ?

Récemment j’ai été contacté par un agent (cf Marie-et-nous.fr), qui m’a permis de voir mon travail d’une autre manière et d’imposer mon style propre dans les commandes des clients.
D’autre part j’ai mes clients « perso ». À ce niveau c’est plus partagé. Deux types de commandes se dégagent, soit on me laisse carte blanche et j’apporte vraiment mon style dans la réalisation, soit je m’adapte complètement à la demande du client.

Tu utilises des couleurs pastelles, très peu de ton vif, tu fais de la nature une volute se mêlant à l’urbanisme. Tu sembles puiser ton imagination dans la visite régulière de sites dédiés aux nouveaux médias, de ce qui est tendance en ce moment, est-il primordiale pour toi de te tenir informé par l’actualité graphique ?

« … tu fais de la nature une volute se mêlant à l’urbanisme…  » J’aime beaucoup cette formule !
Me tenir au courant des actualités graphiques est très important. À la base, les arts graphiques sont une vrai passion donc je suis toujours friand de découvrir de belles choses. De plus, mon style est bien perçu a l’étranger (USA, Angleterre) ce qui m’a amené à me tourner vers ce qui se passe au niveau international. Je puise aussi mon inspiration dans la vie de tous les jours, notamment dans l’espace ou je vis : la ville.

La scénographie de tes images est assez complexe, composée de petits détails par ci par là, où puises-tu ta banques d’images si la question n’est pas trop indiscrète ?

Alors, c’est un mélange de photos persos, de photos provenant de stock photos gratuits sur deviantART ou payant sur Dreamstime.com, mais aussi de photos tirées de vieux journaux trouvés dans des brocantes ici ou là.

Pour en revenir à cette veille technologique il y a une image qui m’amuse « World-Of-Pleasure » le personnage central, à tête de téléviseur (personnage récurent d’ailleurs), que représente ce personnage ? Est-il une critique ouverte à Big Brother nous surveillant ?

Héhé ! oui, j’aime bien mettre des persos à têtes de TV, référence implicite à notre vie à tous, on est devant des écrans en permanences, mais aussi à mes lectures (1984, le Meilleurs des Mondes, Farenheit 911) et films (Brazil, L’armée des 12 singes…)
Pour cette créa le mot d’ordre est « Discover a new world of pleasure, with books! » c’est donc un homme télé qui redécouvre le plaisir de la lecture !

Les jeux de typos donnent une ligne directrice aux compositions, comment te sers-tu des traces de ton passé de graffeur ?

Ce qui est resté est la gestion de la couleur surtout, les ambiances liées aux endroits ou je graffais, et le goût pour les belles typos.

Tu es représenté par les agents « Marie et Nous », comment se passe cette collaboration ? Que t’apportent-ils ?

Bien. Comme je le disais plus haut, il m’ont permis de voir mon travail autrement, aussi bien en tant qu’illustrateur, que graphiste.
Et on va dire qu’en tant que autodidacte, je vis ça aussi comme une reconnaissance.

Quels sont tes projets en cours ?

Plusieurs parutions magazines sont prévues à la rentrée (Psd Mag et Advanced Creation), je dois également réaliser une série limitée de Convers imprimées pour une boutique de mode anglaise, et j’espère refaire une expo sur Paris pour le mois d’octobre/novembre…
J’aimerais également travailler sur des pochettes vinyls pour des artistes reconnus, réaliser des affiches pour des festivals musicaux ou de théâtre… À bon entendeur

À très bientôt, et merci Web-Culture

www.nomastaprod.com

Interview Laure Delahaye

Dans la série des rencontres d’illustrateurs qui utilisent le textile (les T-shirts) comme support de création, Web-Culture à tenté de décoder quelques secrets de fabrication de Casajordi. L’acte de prélèvement, le découpage, n’est pas innocent pour cet artiste qui révèle des histoires issues de son subconscient grâce au collage. Des lors, le rêve n’a plus qu’à s’installer.

Quel est ton parcours, et quel est ton statut ?

J’ai fait trois ans d’Arts Appliqués, section graphisme, mais comme j’avais vraiment trop de mal à m’adapter à l’univers des « agences de pub », j’ai bifurqué vers la PAO, qui en était à ses tout débuts. Pour le moment, je n’ai aucun statut mais je commence à réfléchir à cette possibilité. Je suis salarié comme infographiste depuis 15 ans dans un journal. N’ayant pas la possibilité de m’exprimer graphiquement dans mon emploi, je travaille « pour moi » à l’extérieur. Je suis actuellement en pleine réflexion, car mon entreprise connait des difficultés (dues à la crise), et je commence à me remettre en question.

Ton mystérieux univers se tient entre rétro et modernisme, ton inspiration est issue de ton subconscient ?

Question qui tombe a pic car mon dernier visuel s’appelle « dialogue avec mon subconscient » ! Je crois qu’effectivement mon inspiration est directement branchée avec cette partie de mon cerveau. J’ai une « ligne directive » dans mes compositions, mais la part inconsciente travaille autant que la part consciente. J’ai toujours la tête dans les nuages, et j’aime tous les moyens d’expressions qui donnent une impression d’évasion. Rêver, c’est ma seconde nature…

Peux-tu nous mettre dans le secret et nous dire d’où provient ta banque d’image ?

La question qui revient le plus souvent ! Il y a pas de secret… Je peux passer des jours et des jours à rechercher de vielles photos, des vieilles gravures, des images tombées dans l’oubli. Google, en combinant des mots clés comme « vintage » « old portraiture », des scans, en partant même de photos de famille, et j’ai un vieux CD avec des gravures du 18ème/19 siècle.
Il n’existe pas de site unique ou je trouve mes images, pas de « caverne d’Ali baba »… la part de recherche fait partie de mon travail et occupe certaines fois une part plus importante que la création en elle-même.

Le numérique est un procédé presque incontournable maintenant, quels sont tes outils de travail et quel est ton medium favori ?

Je travaille sur Illustrator et Photoshop, avec une préférence pour ce dernier, mais je n’ai fait qu’adapter la technique du collage traditionnelle au numérique. J’ai longtemps utilisé la colle et le ciseau avant le « copier/coller » de Photoshop !!
Je reste attaché au papier, sous toutes ses formes, les livres, les cahiers, le rapport au « touché me manque avec le numérique, mais il y a un confort de travail qui est loin d’être négligeable.

On peut voir tes dernières réalisations sur ton blog et site, mais aussi tes créations sur LaFraise.com. L’illustration de t-shirts est un autre moyen pour toi de t’exposer ?

Les sites comme « La Fraise » m’ont permis une chose très importante, c’est la critiques, la bonne, celle qui permet d’avancer. Soumettre un visuel, c’est accepter de s’exposer soi même avant son travail. C’est un support qui a beaucoup de contraintes (surface imprimable, limitation de couleurs, fichier en vectoriel…) Depuis quelques temps je travaille avec un site Américain, Design By Humans qui offre des possibilités quasi-illimitées, dans les couleurs (fichiers en eps) et dans les finitions (broderies, impression sur toute la surface etc), avec une qualité vraiment bonne.

Quels sont tes projets en cours ?

Je n’ai pas de projets, mais des envies. Je rêverais de réaliser la pochette d’un album ou la couverture d’un livre. S’adapter à un univers en conservant le sien, c’est un bon challenge ! J’ai aussi en tête la réalisation de « collages personnalisés » (ce que j’ai fait pour certaines occasions). Se renseigner sur une personne, connaitre ses passions, ses rêves, ses goûts, travailler avec des images de lui, de sa famille, de ses objets, et réaliser un « collage personnalisé » qui s’adresse à lui, un peu dans le principe du « livre dont vous êtes le héros ».
casajordi.blogspot.com

Interview Laure Delahaye

De nos jours, la technologie repousse aisément les limites de la fantaisie et de notre perception. Imaginons un peu ce que pourrait être une photo vivante, un peu comme le portrait d’un Dorian Gray. Une photo dont le sujet continuerait à vivre, à se développer et, inéluctablement, à pourrir.
Avec la précision d’une image publicitaire, Joachim Lapôtre a donné vie à ces photos : des natures mortes en décomposition, comme symbole de l’impermanence. Mais, ne serait-ce pas un pied de nez au culte de la consommation ? Ces images, plongées entre répugnance et beauté, seraient-elles l’œuvre d’une perception cynique de notre quotidien ? Des photos qui nous poussent simplement à réfléchir sur le déclin de notre société.

À 32 ans, tu fais déjà figure d’artiste confirmé avec de nombreuses expositions qui t’ont porté à travers le monde… Comment vis-tu cette notoriété ?

C’est plus de la reconnaissance que de la notoriété, et c’est très motivant. Évidement, j’aimerais bien être connu comme Damien Hirst ou Jeff Koons, cela me permettrait de travailler plus confortablement et à une plus grande échelle, mais encore faudrait-il que je le mérite.

Avant d’en arriver là, quels ont été les chemins que tu as choisis ?

Adolescent, j’ai fait un apprentissage du graphisme avec la grande vague des Start-up et du démarrage d’Internet qui déferlait en France. Le Web m’a mis un pied dans la pub et j’y suis resté de 17 à 27 ans, comme stagiaire puis en tant que directeur artistique. Je faisais des sites, de l’animation, de la vidéo, du print, du logo ; en somme, tout l’attirail de la communication.
En parallèle, j’en suis venu à faire des vidéos avec des musiciens contemporains de la scène électronique italienne et française.
Quand la grosse vague de graphisme est arrivée et a tout uniformisé, je m’en suis désintéressé.
Avec mon dernier chèque, j’ai acheté un Canon 350D. J’avais eu un premier contact avec la photo un an auparavant. Le reflex numérique m’a tenu en haleine jour et nuit. C’était très excitant, cette impression que tout est possible quand tu abordes un nouveau media, un terrain vierge. Après mon expérience dans la vidéo, je fus séduit par le challenge de devoir raconter une histoire en une seule image.

Lorsque tu prépares un sujet, es-tu seul à travailler dessus ou œuvres-tu avec une équipe comme beaucoup de photographes contemporains ?

Je préfère travailler seul. J’avance à tâtons quand je shoote, dans l’incertitude. Ce serait dur d’expliquer à une équipe ce que je veux et ce dont j’ai besoin. Je me fie à des impressions ruminées, documentées et mûries, tantôt précises, tantôt vagues. J’aime travailler avec des modèles mais le fait de devoir dépendre de quelqu’un me freine dans mon travail.

Ta série « PORTRAIT DU QUOTIDIEN » dresse un regard bien sombre de l’ordinaire… Qu’est-ce qui a motivé ce choix ?

C’est vrai qu’au premier abord, le portrait que j’ai dressé est plutôt noir. C’est un point de vue subjectif, c’est le principe du verre à moitié vide – à moitié plein. On peut en effet y voir quelque chose de complètement pourri, mais on peut aussi se dire qu’aujourd’hui, avec une bouteille de coca et une boite de camembert, on peut vivre un moment de grâce et de noblesse. Comme ceux que vivaient au quotidien les peintres flamands. Mais mon approche est en effet plus trash.

Quand tu commences une série, comme celle des bonbons germés, quand et comment décides-tu qu’elle est terminée, que tu as suffisamment d’éléments pour exprimer ce que tu voulais dire ?

Je bosse un peu comme le ferait un peintre : pour moi, une image n’est jamais finie ; avec le temps, je vois toujours des choses que je veux refaire. Donc, pour une série, c’est un peu la même chose, j’ai du mal à m’arrêter. La première série que j ai commencée il y a 3 ans est celle des natures mortes picturales (portraits du quotidien) et c’est aussi la plus grosse. Après les 9 premières exposées, j’ai toujours continué à produire pour cette série, et j’en suis, à présent, à 23. Je vais faire d’autres bonbons germés (Seeds/Graines) dans les jours à venir. J’ai 3 mangas finis et 2 en cours depuis un an et demi.
Je passe d’une série à l’autre en fonction de l’humeur et de l’inspiration. Quand tout m’ennuie, je tâtonne dans plusieurs directions et ce qui me satisfait débouche sur une nouvelle série.

L’idée de temps, de durée, est très présente dans ton travail -les natures mortes avec leurs décrépitudes, ou à l’inverse les bonbons avec leurs éclosions – que cherches-tu à montrer à travers ces images qui, elles, sont figées ?

Dans l’idée de raconter une histoire dans une image fixe, j’aime que l’on se projette dans la suite de ce que représente l’image. Avec les bonbons germés, j’aimerais que l’on s’imagine la graine pousser jusqu’à devenir un arbre, dont les fruits sont des bonbons. Avec les natures mortes, j’aimerais que l’on imagine ce qui s’est passé avant la photo ; comment on en est arrivé là.

J’ai lu que tu étais « passé maître dans l’art de faire de la pub sans produit ». Je trouve que ça résume assez bien ton travail, qu’en penses-tu ?

C’est une idée plutôt séduisante, dans laquelle je peux me retrouver. Je travaille sur de nouvelles séries qui seront d’une autre veine, mais je continue à  » stroboscoper  » l’imagerie publicitaire et les formats picturaux.

On a tendance à dénigrer les images retouchées sur photoshop ou à l’inverse donner plus de valeur à des photos non retravaillées… Que penses-tu de ça ?

Quand on discute avec des gens qui travaillent dans les grands laboratoires de photographie, on apprend que beaucoup de « dieux » de l’argentique sont scannés et retouchés par un tel ou un tel, et il n’y a aucun mal à ça. Ceux qui dénigrent les photos retouchées, par attachement à la photo traditionnelle, ont tendance à oublier que les outils de Photoshop sont, au départ, des adaptations de manipulations réservées au laboratoire professionnel avant l’ère des logiciels de retouches. Je n’arriverai jamais à la cheville d’un technicien de laboratoire à l’ancienne. Mais avec mon écran calibré, j’aime me sentir autonome et faire ma post-production. Cette partie du travail n’est pas entre les mains de quelqu’un d’autre. Je peux accompagner mon idée plus loin dans sa production. Et après tout c’est une question de parti pris. On peut vouloir aimer des photos non retouchées « réelles ». En même temps, quand on fait de la photo, on sait très bien qu’une photo n’est jamais la réalité. Le Photo-réalisme nous pousse à donner un gage de vérité. Mais une photo reste une interprétation, un point de vue, même « pure », non retouchée.
Personnellement, je cherche à faire des images, il ne s’agit pas de captation de la réalité mais de mises en scènes. A ce stade, la retouche me permet de continuer à développer l’idée de cette image.
Je pense que la réticence à la retouche vient d’une confusion entre journalisme et Art, confusion héritée de l’éthique du photo-journaliste. Mais ce n’est pas la même chose, même si certains photo-journalistes sont de très grands artistes.
Pour clore le débat, une photographe dont j’aime beaucoup le travail a dit, à peu de choses près: « je ne suis pas une puriste de la photo, ce que je veux c’est faire de belles images » Gill Greenberg.

Tu as fait beaucoup d’expositions ; comment les galeries, les visiteurs, les acheteurs réagissent à tes photos ?

Il y certains « puristes » de la photo que mes images dégoûtent. Malgré cela, mon travail plait quand même. Les collectionneurs qui m’ont acheté des photos ne sont pas, pour la plupart, de ma génération. Je trouve ça plaisant de savoir que mes images séduisent des personnes de divers milieux culturels.

Sais-tu déjà où vont te mener tes nouvelles aventures ?

En ce moment, je dépose des dossiers pour des appels à projet et parallèlement, je travaille sur de nouvelles séries. Je vais également travailler pour des pochettes de disque de divers artistes. Pour le futur, j’ai des expositions qui doivent se confirmer à Los Angeles, au Luxembourg et à Moscou pour 2009-2010. J’ai toujours des photos exposées en permanence à Paris, dans la Galerie Intemporel et à Marseille à la Galerie Saffir.

SITE
jlapotre.free.fr/

Interview André Sanchez, relecture Iris Jerro

André rencontre Marc, photographe, il vit à Paris.

Comment es-tu arrivé dans le monde de “l’image” ?

Depuis tout petit je voulais être dessinateur. Quand j’avais 4 ans je m’imaginais des petites BD avec des personnages de dessins animés. J’ai très vite été attiré par l’image. Au collège, ça c’est calmé, j’étais plus attiré par d’autre chose comme les jeux vidéo avec un regard purement ludique, la vie sociale, les filles…

En plus comme j’étais bon élève, j’étais plutôt poussé à faire des études. Venant d’une famille d’immigrés la réussite passe par des métiers plus classiques. Ce n’est que très tard que j’ai voulu en faire mon métier. Je faisais mes études de biologie, et en hobbies je faisais des illustrations. Et petit à petit, de rencontres en rencontres, je me suis dit que je pouvais en faire mon métier.

Je me souviens justement d’un stage que l’on faisait au lycée. Je l’avais fait dans une boite de graphisme multimédia, à l’époque c’était tourné plus vers le CD-ROM que l’internet. C’est là que j’ai découvert Photoshop, même si au départ j’étais plus attiré par la 3D et le film que par l’image fixe. Je me souviens également de l’émission sur Canal + « L’Oeil du Cyclone » où je pouvais voir souvent des images du festival Imagina, festival de SF/Fantastique. J’ai commencé l’image par la 3D avec « 3D studio » sur mon 486DX266 avec mes 128MO de RAM !!! le hic c’était que le logiciel était extrêmement lent alors que Photoshop lui marchait beaucoup mieux. J’ai commencé à faire de la manipulation photo, à tâtons pour m’amuser. J’ai donc repris goût à l’image au lycée. C’est d’ailleurs à cette période que j’ai rencontré des gens du fanzine Chasseur de Rêves. J’ai commencé à faire des illustrations d’articles de Fantasy, SF et Horreur, une littérature que j’apprécie beaucoup. Et c’est au festival Utopiale que j’ai rencontré des D.A. des éditions J’ai Lu et Denoêl.

Comment ont ils réagi à ta création ?

Je suis arrivé au moment où c’était la mode des photo-montages comme ceux de Dave McKean. Lui faisait ça depuis 4/5 ans de manière assez forte et médiatique, alors qu’en France c’était assez nouveau. Il y a eu le lancement d’une nouvelle collection SF qui voulait justement sortir de l’illustration traditionnelle, style vaisseaux spatiaux, barbares et blondes à forte poitrine, pour avoir des illustrations plus élégantes, plus accès sur la photo et donc le photo-montage. Ça correspondait à ce que je faisais. C’est comme ça qu’ils m’ont choisi. Ça m’a permis d’illustrer pas mal de bouquins de stars de la SF et du Fantastique, des auteurs que je vénérais étant jeunes !

Comment ce passait ton processus d’illustrations ?

Il y a plusieurs méthodes. Soit on te donne le manuscrit avec quelques directives et c’est à toi de trouver la bonne illustration. Soit tu n’as que des directives, tu n’as même pas le bouquin. Soit tu as un brief de l’éditeur ou du directeur artistique. Après tu as des fiches d’illustrateurs avec les personnages du roman, un résumé de l’histoire, des scènes à illustrer. Moi je préfère lire le bouquin, car parfois je trouve que le brief ne va pas correspondre au bouquin et donc à mon illustration. J’aime aussi beaucoup m’appuyer sur le titre car il est souvent très évocateur de l’histoire. Dans l’illustration le rapport entre le titre et l’image est très peu exploité, comparé à la pub et c’est bien dommage.

Quand on voit ton travail de manière globale on reconnaît tout de suite ton style, que ce soit pour l’illustration que pour la photo. Peut-on dire que l’on retrouve une part d’intimité dans ton travail ?

Probablement, mais je n’avais pas vu ça comme ça. Mais forcement le travail est une part de toi et quand tu le rends public c’est évident que tu partage un peu de ton intimité. Mais d’un autre côté, du fait que je fais rarement de travail personnel, que la plupart de mes images sont des commandes je n’ai pas l’impression d’avoir laissé de l’intime dans ces travaux, surtout qu’une fois le travail terminé je m’en détache complètement. Comment c’est fait le passage d’illustration pour l’édition à des campagnes de pubs ? Quand j’étais à l’école des Gobelins, j’ai continué à faire quelques illustrations et avec les techniques que j’apprenais, j’incorporais de plus en plus de photos et mes images devenaient de plus en plus travaillées, avec des prises de vue en studio. En fait, dès que tu as un nouveau jouet, de nouvelles techniques, tu t’amuses à faire de nouvelles choses. J’avais plus une culture ciné BD illustrations et l’environnement des Gobelins m’a fait découvrir d’autres images, d’autres photographes. Et puis j’ai grandi, j’ai mûri, mes centres d’intérêts également mais ça reste toujours moi dans ce travail de pub.

C’est toujours emprunt de Fantastique et de SF. Suite à ça, je me suis fait un book photo avec des fausses campagnes de pub (Meetic…), assez différent de ce que je faisais en illustration, et à la sorti des Gobelins j’ai fait quelques éditos (photos pour la presse de mode) assez intéressant d’un point de vue artistique et de fil en aiguille j’ai eu des contacts avec des annonceurs comme pour Playsation.

C’est aussi une fois sorti de l’école que j’ai appris sur le tas comment monter une production photo avec toute une équipe de maquilleur, coiffeur, styliste, studio photo, repéreur, agence de mannequin… Il m’arrive d’avoir une équipe de 10/15 personnes à gérer, j’ai appris petit à petit, au bluff parfois. C’est un travail totalement différent de l’illustration pour le coup !

Comment vois-tu l’évolution de ton travail ?

Je suis passé de l’illustration à la pub donc pour l’instant j’ai l’impression d’être au début. Je fais encore quelques illustrations pour des auteurs que j’aime bien mais ça m’amuse de moins en moins. La pub me plaît beaucoup, je gagne bien ma vie, ça reste assez créatif, amusant et varié avec des équipes assez sympathiques, avec une bonne ambiance. Je vais peut-être faire ça pendant 2/3 ans et peut-être passer chef opérateur pour des clips ou de la publicité, ça me plairait beaucoup. Comme je le disais précédemment, j’ai plus une culture ciné BD, c’est pour ça que j’aimerai me tourner vers la vidéo.

http://www.aisakie.com/