Le mois de janvier continu bien avec la découverte du peintre figuratif Aaron Nagel, originaire de San Francisco. Aaron excelle dans l’art de reproduire la couleur de la peau…

www.aaronnagel.com

« Violences domestiques », est le titre d’une série de peinture, il pourrait définir à la perfection la pensée de Scott Waters. Ce Canadien est travaillé par son passage dans l’armée de son état, dont l’esprit de fraternité y est très fort.

www.scottwaters.ca

Qui n’a pas déjà rêvé de voyager dans l’espace ? Le monde urbain parait très souvent un univers étranger ? Jeremy Geddes y fait flotter des astronautes. La peinture à l’huile lui permet de réaliser cet exploit.

SITE
www.jeremygeddesart.com

Tout droit sortie de l’école de photographie de l’university of Art and Design d’Helsinki, la photographe finlandaise Susanna Majuri a acquis une réputation internationale après maintes expositions avec ses « photos-tableaux ». Elle est représentée par la galerie Adler (Francfort, New York).

Susanna Majuri

Récemment appréciée à la galerie L MD à Paris, l’artiste taïwanaise Fay Ku. Beaucoup de tension dans ses illustrations qui n’en sont pas moins subtiles et soutenues par beaucoup de délicatesse.

www.fayku.com

Un trait léger, de l’encre qui se laisse aller, beaucoup de grâce. De la mélancolie et de l’audace, tels peuvent être les adjectifs qui définissent le travail de Annabel Briens. Voici quelques questions qui lèvent le voile sur son travail et sa sensibilité.

Quelles-furent tes premières passions dans l’art ? Des artistes qui t’ont émus dans ta jeunesse ? Est-ce qu’ils t’ont soufflé le goût pour le dessin ?

A 15 ans j’ai découvert un livre sur l’école de Paris et je suis tombée en admiration. Il y avait Picasso, Kisling, Fujita, Modigliani… La peinture m’a intéressée en même temps que l’idée de modèle, de rapport modèle-peintre. Ce sont ces portraits qui m’ont donné envie d’essayer. J’ai commencé par les copier comme je pouvais, avec du maquillage.

Il y a une forte présence de liberté qui émane de tes œuvres. On sent que tu n’hésites pas à te laisser aller, faire couler l’encre, à déformer, « trembler », avec beaucoup d’élégance… Est-ce que c’est également un trait de ton caractère que tu transposes dans ton travail ?

J’aime mélanger les produits incompatibles. Quand je travaille, un pot qui se renverse, un pinceau qui s’abîme, c’est formidable. Ce qui me surprend m‘encourage, comme un associé. Et puis c’est comme si le résultat n’était pas uniquement de moi donc il me semble plus acceptable. Finalement c’est un cas ou le manque de confiance fait prendre des risques. Dans la vie j’essaie de faire ça, de prendre le bon côté des choses, mais aujourd’hui si mon talon se casse je ne trouve pas ça extra.

Qu’est-ce qui t’attire le plus dans ton travail ? La réalisation finale, la découverte de celle-ci, sa mise en forme…

C’est la seule chose qui me tient concentrée, qui me vide la tête, c’est ça que j’aime le plus. Et puis j’aime faire des portraits de personnes qui n’existent pas, les créer. La réaction des gens m’intéresse aussi, les portraits qu’ils aiment, ou pas.

J’imagine que tu ressens une différence entre un travail libre, pour toi et celui d’une commande avec des contraintes. Comment gères-tu cela ?

La difficulté est de répondre à une attente et d’expérimenter en même temps. A chaque fois j’ai peur avant mais je n’y peux rien j’aime ça.

Tu fais beaucoup de portraits et d’illustration de mode, est-ce uniquement par choix ?

C’est ce qui m’intéresse, tous les portraits que quelqu’un peut avoir, la beauté, le mélange de naturel et de sophistication de la beauté.

Peux tu me parler de tes envies en terme de création, quel projet rêves tu de réaliser et pourquoi ?

Je n’ai pas de plan, jʼaime tout. Les choses quʼon fait mènent à des rencontres et les rencontres mènent à des choses quʼon fait. De cette manière je viens d’écrire une chanson pour Hermès donc rien à voir avec le dessin, et puis je m’apprête à dessiner des vêtements et des accessoires pour une autre marque.

T’intéresses-tu aux travaux d’autres illustrateurs, ou artistes tout simplement ? Portes tu un regard particulier sur l’art contemporain ?

Je ne fais pas réellement de différence entre illustrateurs et artistes. Il existe des illustrations qui prises à part, se suffisent à elles-mêmes. En art contemporain, j’aime bien qu’on me laisse de la place en tant que spectatrice, qu’on me laisse libre, mais je n’aime pas avoir l’impression qu’on me laisse tout faire toute seule. Robert Filliou, que j’adore, disait que l’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art, je ne connais pas de définition plus exacte, alors la liste n’a pas de fin, et il existe des êtres humains qui sont une œuvre d’art à eux tous seuls.

Quels-sont tes futurs projets ? Quel est le meilleur moyen pour voir ton travail ?

Les projets je n’en parle pas parce que si ça ne se fait pas je vais m’en manger les doigts. Très prochainement, mon travail sera visible dans le livre Illustration Portraits de Taschen. Il y aura plein d’autres artistes à regarder aussi, et puis si vous n’aimez pas, vous pourrez vous en servir pour surélever votre écran d’ordinateur.

SITE
www.annabelbriens.com

Paul W Ruiz est un peintre australien qui vit à Melbourne. Ses travaux sont des descriptions figuratives de personnes. Cependant, ces visages sombres comme rochers, dépassent l’art du portrait et deviennent des paysages de plaines et des angles avec les crevasses foncées et des crêtes lumineuses. Il travaille essentiellement pour des collectionneurs.

www.paulwruiz.com

Adam Levene est peintre, mais pas seulement: il pratique également la sculpture. Sa peinture, très texturée, est riche d’histoires que nous racontent ses personnages

http://adamleveneillustration.com

Dans la série sur la peinture voici le brillant travail de Christer Karlstad, il pourrait s’apparenter au symboliste tant son univers est proche de la fin des temps.

Crédits photos : christerkarlstad.com

Non la peinture n’est pas encore morte ! Pour preuve Alex Kanevsky, peintre américano-lithuanien, brouille ses images pour mieux les révéler.

www.somepaintings.net/Alex.html