Collectif composé de deux graphistes/illustrateurs Nantais. Comment ces deux individus expriment-ils leurs univers dans un travail commun ? Qu’est-ce qui les poussent à expérimenter le collage dans la rue ? La complexité des supports tels que le mur ou la toile ne leur fait pas peur ! Mais bien sur, il n’est pas question ici de différencier le travail de Gaëtan et Anaël, c’est d’ailleurs d’une même voix qu’il répondent à nos questions.

Quel est votre parcours à tous les deux ?

Le même, tout simplement… Non mais plus sérieusement, par les bons conseils de nos professeurs d’arts plastiques respectifs, nous nous sommes retrouvés dès la seconde au lycée la Joliverie à Nantes pour commencer trois ans de « Brevet de technicien dessinateur maquettiste ». Cette école nous a apporté les bases et surtout la passion du graphisme et de l’image en général. Malheureusement, aujourd’hui, elle n’existe plus (tant pis pour vous, jeunes jedi !).
Diplôme en poche, nous rentrons à l’école Sépia-Brassart, de nouveau pour trois ans à Nantes. Cette formation plus professionnelle nous a permis de perfectionner nos outils de tous les jours, l’informatique et les logiciels « Adobe » plus particulièrement. Nous avons également appris les différentes étapes de la chaine graphique ou encore les subtilités de la typographie, ce qui est essentiel dans notre métier. Ces six années d’études avaient aussi comme but de nous enseigner un aspect plus manuel dans la technique, finissant nos maquettes au rotring ou à la gouache à des heures pas possible… Cette absence de « pomme z » nous a appris la rigueur de l’exécution et le plaisir du travail bien fait.
Aujourd’hui, on n’a pas vraiment envie de se lâcher la grappe et par un hasard plus ou moins maitrisé, nous nous retrouvons dans la même agence nantaise, Balthazar Communication, comme graphistes créatifs depuis déjà plus de deux ans.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Au lycée. Nous avons bien sur d’abord été amis, nous retrouvant dans nos délires, nos centres d’intérêts. Arrivés à Sepia, on s’est mis en collocation. Du coup le travail en binôme est venu spontanément. On s’est aussi fait embarquer dans divers projets d’expositions ou d’illustrations, chaque expérience nous motivant encore plus à continuer cette cool-aboration !

Pouvez-vous présenter « the Feebles » et quelle est la place de chacun de vous deux ?

The Feebles c’est donc le fruit de cette amitié et du plaisir qu’on a à travailler ensemble. Notre binôme s’est créé le plus naturellement possible sans se forcer à quoi que se soit. Ensuite, dans le travail, on se complète assez facilement, même si notre œil est attiré par le même style graphique. On a quand même chacun une patte différente, l’un jouant sur la finesse du trait dans ses ornements, l’autre alliant typo et personnages. Notre but étant d’avoir une démarche cohérente.
Souvent, quand on commence une toile par exemple, on voit d’abord ensemble l’idée principal ou le thème que l’on veut mettre en avant. Après c’est encore une fois un jeu d’échange, l’un commence et l’autre enchaine par dessus ou à côté. Ce que l’on recherche c’est vraiment ce mélange des « goûts et des couleurs » et au final, de nous surprendre l’un l’autre.
C’est aussi une confiance que l’on met en place. Laisser l’autre reprendre ce que l’on vient de faire n’est pas toujours facile.

Travaillez-vous en freelance ou plutôt en agence ?

Depuis plus de 2 ans, nous travaillons dans une agence nantaise, Balthazar Communication. Mais tout projet qu’on peut nous proposer en dehors de l’agence est bon à prendre : c’est toujours sympa de se tester sur d’autres terrains. La plupart du temps, ces projets restent plutôt artistiques contrairement au travail plus institutionnel en agence de communication.

Que vous apporte cette décision ?

Le travail en agence nous enrichit énormément par la diversité des clients et leur exigence, la rigueur du milieu de la communication et surtout par le travail en équipe. Nous avons encore beaucoup à apprendre, c’est pour ça qu’on continue d’évoluer en agence.
Mais rien ne nous empêche d’aller tripper ailleurs, sur des planches de skate, des magazines culturels, dans des expositions collectives, ou encore sur des bouteilles de Noix de coco ! C’est ce qui nous fait le plus vibrer et c’est de toutes façons vers ça qu’on espère évoluer un jour.

De l’illustration au street-art il n’y a qu’un pas ?

Nous avons gentiment commencé avec nos crayons et nos pinceaux, rien d’urbain là dedans. Mais on s’est essayé au jeu de l’art de rue, notamment par des grands collages de portraits de nos potes dans les rues de Nantes. Ça nous a d’ailleurs fait une bonne pub : le magazine Kostar nous a demandé de créer des portraits pour leurs pages et le festival Electroni[K] nous a laissé coller une quinzaine de portraits des figures de la musique électro sur les salles de concerts rennaises. C’est vrai que notre univers graphique est très inspiré du street-art.

D’où puisez-vous votre univers ?

Grain Edit, Naïve, les Pubs vintage, Alexöne, Chrisitian Guémy, Dan23, Cody Hudson, Jeff sôtô, Niark1, Amose & Eroné, Hello monster, Tougui, Les jeanclode, ilk, les blogs, le skate, le(s) vélo(s), la musique, les bucherons, le bois, the Berg Sans Nipple, Peter Broderik, Bonobo (cho en live !!), Gui Boratto, Empire of the Sun, Moderat, une bonne Delirium, Neeko la mascotte, la librairie L’index, les tee-shirts et les chemises, un bon sofa, les festoches, ta maman et plein d’autres choses…
En ce moment, on s’essaye plus dans un style « vintage », un esprit plus naïf et épuré des années 60. On fonctionne souvent comme ça, au coup de cœur du moment et c’est pour ça que dans nos créas on ne retrouve pas forcément un style bien précis.
C’est en puisant un peu partout qu’on trouve notre inspiration, en particulier dans la musique qui est vraiment un moteur de recherche créative.

Vous avez collaboré avec Niark1 sur le design de bouteilles de Malibu, comment s’est passée cette rencontre créative ?

On a d’abord été super content ! C’est surtout un grand honneur pour nous d’avoir collaboré avec Seb (Niark1) sur ce projet. Pour nous, il fait partie de ces artistes qu’on admire par leur style et surtout par leur production qui est dingue. Malheureusement, on n’a jamais pu se rencontrer : lui sur Paris et nous sur Nantes, c’était pas évident. Donc on a échangé par téléphone et par le net. Mais on aimerait bien faire une autre collab à 6 mains sur une toile par exemple ou un autre projet (Seb, on s’appelle !). A suivre…
En tout cas, en ce qui concerne le résultat, on le trouve plutôt harmonieux : on a tous utilisé des pictogrammes mais dans un style qui nous est propre, ce qui permet une certaine cohérence quand on regarde les deux bouteilles. On a été au final agréablement surpris de voir que ses couleurs foncées tranchaient vraiment avec nos couleurs claires. Le jour et la nuit font un beau mix !

Quelle place prend Internet dans la diffusion de vos travaux ?

On fait complètement partie de la génération « virtuelle ». Comme tout le monde le sait, internet est un média planétaire qui permet une diffusion presque instantanée de n’importe quel contenu. Tout le monde peut créer, diffuser, échanger, et ça dans une démarche d’autopromotion super simple. Sans cet outil primordial, un bon paquet de projets et de rencontres créatives nous serait passé sous le nez. Fotolog, Myspace, Behance, Flickr, Blogger, Facebook, nous pensons que tout outil est bon à prendre pour la diffusion de nos travaux et tout ce déballage virtuel ne fait qu’accentuer le plaisir d’être publié dans de vrais livres ou magazines… Le fait de diffuser par le web nous a aussi amené à beaucoup utiliser la photographie numérique pour la mise en valeur de toutes nos productions et de notre univers en général. Et c’est d’ailleurs devenu un réel plaisir de shooter !

Quels sont vos projets en cours ?

Pour l’instant… des vacances !
Non mais autrement on a créé un design de skateboard pour la marque nantaise « Playart » qui sort cet été avec tee-shirts et stickers. On a également en projet une expo qui aura un thème ou un code couleur bien précis et pourquoi pas avec d’autres personnes ?
En ce moment, on échange pas mal d’idées qui nous chatouillent l’esprit comme une autre session collage dans les rues de Nantes mais en version XXL… à suivre donc. On a envie de passer également plus de temps sur nos toiles car l’ordi c’est bien… mais ça pique les yeux.
Et puis continuer à bloguer des conneries, prendre des photos et rire !

Comment verriez-vous évoluer vos créations dans l’avenir ?

Alors là aucune idée… mais ensemble, c’est une certitude.

BLOG
http://thefeebles.blogspot.com

Interview Laure Delahaye

Web-culture vous invite à franchir les portes d’un jardin fabuleux où la plume serpentine de Lotie donne naissance à un monde dense et mobile où règne une nature mutante et victorieuse. Ici, le fond et la forme s’entremèlent et prolifèrent comme une plante grimpante pour s’emparer avec vivacité de tous les supports imaginables. Cette promenade dans un paysage graphique luxuriant commence ici.

J’ai lu que tu étais autodidacte et que suite à ton diplôme d’histoire et d’histoire de l’art et à ton DESS en communication, tu décides de devenir illustratrice.
Peux-tu m’en dire plus sur ton parcours et me parler de ta culture visuelle, des artistes qui ont guidé ta voie ?

Le déclic a eu lieu lors de ma 1ère année de stage aux seins de plusieurs services de communication. J’étais face à des créatifs, et je me suis rendue compte que je voulais plutôt travailler de leur côté que du mien. Dès lors, j’ai décidé de tenter ma chance. J’ai mis une grosse année à constituer mon book et à démarcher mes 1er clients. J’ai eu beaucoup de chance, car rapidement des clients importants m’ont fait travailler. Concernant ma culture visuelle, depuis toute petite j’ai eu autour de moi des livres illustrés, contes et légendes, mais aussi des gravures anciennes (de Gustave Doré, Martin Schongauer, Albrecht Dürer etc..) que j’essayais de recopier. Je passais des heures à copier des détails, puis plus tard, des techniques de remplissage des formes, d’ombres. Les images fixes ou animées m’ont toujours fascinées. J’ai été une grande lectrice de Bd, et de manga pendant toute mon adolescence, mais aussi fan de jeux vidéos. Je passais des heures devant mon Amiga 500 à explorer des univers graphiques qui étaient déjà assez fabuleux. J’imagine que tout ceci a du me mener progressivement au travail que je fais actuellement !

Peux-tu me raconter comment naissent tes images et dans quelle mesure fais-tu cohabiter encre de chine et technologies numériques ?

Mes images commencent toujours avec un crayonné. Celui-ci est ensuite encré au Rotring puis scanné. Dans un second temps, je fais la couleur et/ou l’intégration de photos, de matière sur l’ordinateur.
La cohabitation entre une partie de mon travail à la main, et les technologies numériques est très fréquente. Tout particulièrement pour la pub. Qu’il s’agisse de mise en avant d’un produit photographié autour duquel mes dessins s’enroulent, d’intégration, d’animation des mes dessins pour de la pub télé, tout ceci nécessite l’utilisation de logiciel type After Effect, ou Photoshop. Je tiens à conserver la part de dessin à la main de mon travail, mais je ne pourrai pas me passer des technologies numériques.

Duplo (Ferrero) / Pologne from Lotie on Vimeo.

La densité et la finesse de tes dessins est impressionnante. Cette saturation de l’espace par des créatures hybrides, à mi chemin entre le végétal et l’animal donne un résultat étonnant. Que souhaites tu exprimer à travers cette interprétation de la nature ?

Je ne pense pas vouloir exprimer quelque chose de particulier. La Nature est pour moi une source d’inspiration infinie. Les formes végétales, organiques, ses courbes, ses détails me fascinent. Tous mes dessins en sont, dans la forme, et dans le fond, imprégnés, presque malgré moi.

Il y a beaucoup de subtilité et de douceur dans ton travail mais aussi une force sous-jacente indissociable. Cette ambiguïté entre la beauté et le danger qu’elle peut représenter peut-elle être rapprochée de ta vision de la féminité ?

Peut-être oui. En tous cas j’aime l’idée de l’ambiguïté, des faux-semblants, qu’une image qui semble douce, onirique soit en fait dans les détails beaucoup plus complexe et violente qu’il n’y paraît.

Avec quels artistes t’associes-tu pour travailler tes vidéos et comment choisis-tu ces collaboration artistiques ?

Mes collaborations artistiques se font au gré de mes rencontres. Il faut que l’univers artistique de ces personnes me touche pour que l’émulsion prenne ! Il faut que l’un nourrisse l’autre en inspiration.

Ton site internet est très réussi. Il plonge immédiatement l’internaute dans un jardin imaginaire avec une forte présence graphique et une illustration sonore tout aussi soignée. L’outil web t’ouvre t’a t-il ouvert de nouvelles portes ?

Pour être franche, je peux dire que sans internet je n’en serai pas là ! Toutes mes démarches depuis le début de ma carrière ont été faites uniquement par ce biais là et mon site internet a été essentiel pour présenter mon travail et me faire progressivement connaître.

Peux-tu m’en dire plus sur l’exposition «So natural » au Cube avec la diffusion de ton envoûtante animation « Bring Me to Life » (http://vimeo.com/3356116) ?
Peut-on parler d’une sensibilité écologique dans le message que tu as souhaité faire passer ?

Oui toute les œuvres présentées lors de cette exposition, les print et les vidéos, portaient toutes le même message. L’idée d’une nature mutante, qui se transforme, ou sinon meurt. Dans « Bring me to life », sur une musique intégrant des craquements de bois, et des battements de coeur, une 2nde peau se révèle progressivement dans des écorces apparemment mortes. C’est un peu un hymne à la nature qui ne semble calme et onirique que de prime abord. Quand on y regarde de plus près elle se révèle assez inquiétante et menaçante.
Concernant l’idée d’une sensibilité écologique. Oui. Depuis toute petite je baigne dans des valeurs de respect de son environnement et de soi-même notamment à travers son alimentation.

Avec qui ou sur quel projet rêverais-tu de travailler un jour ?

Je pourrais répondre ; un projet à grande échelle combinant le son à l’image, à la vidéo, à l’animation ! J’aime l’idée d’associer la musique à mes dessins. Tout projet me permettant de le faire me plaît. L’animation de mes dessins est quelque chose qui me passionne également. Une autre piste que je n’ai pas encore explorée est celle de l’architecture, et du paysagisme. Une intervention dans ces 2 secteurs me plairait beaucoup.

Sur quel projet travailles-tu actuellement et quand pourra t’on voir ton travail exposé prochainement ?
Je travaille de concert sur 3 projets en ce moment. J’ai à peine terminé ma collaboration avec Lynn Fox et Blink productions sur une pub télé pour une marque de bière. Je travaille également sur des illustrations pour un livre sur le design durable et sur du packaging pour des présentations de nouvelles tendances couleurs 2011.
Pour ce qui est d’expositions futures, je n’ai encore rien de prévu. Peut-être en septembre-octobre, mais je n’ai pas encore de confirmation.

SITE
http://www.lotie.com

Interview par Agnès Wronski

Les pin-ups de Papaninja, nous font l’affront de nous regarder droit dans les yeux. À dos de poulpe, de cochon leur petit air mutin ne peut pas nous laisser indifférent. Serge excelle dans l’art de la dentelle, la chevelure, les textures en tout genre. Depuis quelques semaines sur les sites spécialisés, ses illustrations ont fait la une. Web-culture à tenté de découvrir ce qui anime Serge Birault.

Quel est ton parcours ?

J’ai un parcours un peu atypique puisque j’ai un D.E.A de droit. J’ai même commencé une thèse que je n’ai jamais fini. J’ai financé une partie de mes études grâce à la peinture et l’infographie. Après plusieurs entretien d’embauche dans des grosses boîtes, je me suis dit que juriste, ce n’était pas vraiment pour moi, alors j’ai continué dans ce que je savais faire.

J’ai travaillé comme webdesigner, Flash master, infographiste 2D, infographiste 3D, animateur 3D, enseignant et je suis maintenant à mon compte.

Quel-est ton statut professionnel ?

Auto-entrepreneur. Comme je refuse d’être payé en droits d’auteur et que je travaille presque exclusivement pour l’étranger où je suis un simple exécutant. Je ne sais pas si c’est la meilleure solution et en fait personne ne le sait je pense.

La 1ere phrase qu’on peut lire sur ton site est celle ci : « L’idée saugrenue m’est venue de faire une illus’ avec des princesses et des fées ». Avant que te viennes cette idée, tu faisais quoi ?

En fait, c’est une boutade. J’ai une sainte horreur de toute cette tendance à dessiner des princesses toutes lisses avec des fées, des licornes et des petits animaux à fourrure. J’ai un nouveau site web et j’ai enlevé cette phrase, certains ont pris tout ceci au premier degré et on a commencé à me demander ce genre de dessin. Je veux bien faire une princesse qui tire au bazooka sur des lutins par contre, si ça dit à quelqu’un

Plus sérieusement, j’ai commencé à faire pas mal de pin-ups à l’aérographe et j’ai continué avec un ordinateur par la suite. On est vite catalogué dans un style et la très grosse majorité de mes demandes reste les pin-ups.

D’où puises-tu ton univers ?

De partout. Internet est un formidable outil pour ça. J’essaie de m’intéresser à tout, surtout à tout ce qui n’est pas style. Il y a du bon à prendre dans tout. Il faut tout essayer, tester et essayer de se l’approprier. C’est comme ça qu’on avance à mon avis.

Malgré tout, mes principales influences restent Hajime Sorayama (pour la technique), Gil Elvgren (pour la mise en situation), Ingres (pour les couleurs) et les Cramps (pour l’univers).

Qui sont tes modèles, sont ils réels ou imaginaires ?

Pour mes travaux personnels, c’est souvent des ami(e)s et ma dulcinée qui me servent de modèles. J’essaie du coup de faire coller mon dessin au caractère ou à l’univers du modèle. C’est un très bon exercice je pense.

Pour tout ce qui est professionnel, ça dépend. J’ai fait tellement de visages que je n’ai plus besoin de références. Quand je m’en sers, c’est souvent à cause d’une expression particulière. Généralement, j’essaie de trouver des personnes qui ont un physique atypique, je n’aime pas les visages lisses et parfaits, je trouve ça très ennuyeux à faire. Je l’ai fait une fois pour « Subabysse II » mais je voulais justement que le personnage ressemble à une poupée.

Quelle place prend Internet dans la diffusion de tes travaux ? Comment te sert-tu des communautés, sites, plates-formes pour t’exposer ?

Me « servir » de la communauté… Malheureusement, c’est devenu exactement ça. Il y a quelques années, je postais mes images sur CGTalk pour avoir des avis, des opinions sur ce que je faisais. Aujourd’hui, je n’ai plus que des « Wow ! » et des « Amazing ! ». C’est un peu le problème des forums, plus on est connu moins on ose vous critiquer. Pour pallier à ça, je me suis inscrits sur différents forums CGHub, It’s Art, Deviantart, Conceptart.org… mais au final, on en reviens toujours au même problème. Les forums sont devenus un outil de promotion comme un autre, ils servent surtout à faire circuler vos images sur le net.

Le fait est qu’Internet à complètement changé ma façon de travailler. Avant, il fallait des entreprises locales ; aujourd’hui, les demandes tombent de partout dans le monde sans que j’ai à lever le petit doigt.

Avec quel-outil travailles-tu ? Passes-tu par le dessin sur papier/carnet avant d’attaquer le numérique ?

Photoshop/Gimp/painter/Artrage… N’importe quel logiciel, ils font à peu près tous la même chose. Ce ne sont que des outils
Papier ? Crayon ? C’est quoi ? Connais pas… ^^
Ça m’arrive de temps en temps, j’ai un scanner mais j’ai dû m’en servir une fois en 6 mois.

Quels sont tes projets en cours ?

La routine… couvertures de bouquins ou de magazines, quelques illustrations pour des jeux vidéos et des RPG. Je parle des choses intéressantes. Le boulot d’illustrateur est beaucoup moins glamour qu’on ne le pense. Ce qui vous fait gagner votre vie, c’est souvent la production de visuels pour des entreprises, c’est moins glorieux mais c’est mieux payé.

Comment verrais-tu évoluer tes créations dans l’avenir ?

Bonne question. Je suis dans une phase de test. Comme j’ai de moins en moins de temps pour des travaux personnels, j’essaie de les faire le plus vite possible. Je suis beaucoup inspiré par Bisley ou Ashley Wood en ce moment. Des styles qui sont à l’opposé du mien puisque je fais des choses très «propres» et précises. C’est forcément formateur.

Mis à part ça, pense que je vais faire de plus en lus de surréalisme, j’aime vraiment beaucoup ça

SITE
www.sergebirault.fr

Interview Laure Delahaye

Pour clôturer la série des filles exposées au Café Dune sur le Thème ROJO, je vous présente J*WLS graphisme et illustration. Découvrez ses images vives en couleurs, autant acidulées qu’espiègles.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Peut-être parce que c’est une façon de projeter ma propre féminité, mes désirs. J’aime l’expression, la douceur et la sensualité qui peut se dégager d’un visage ou d’une pose féminine. Exploiter ce thème m’a toujours paru très naturel…

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

C’est la première fois que j’exposais mes travaux dans une expo collective exclusivement féminine. Ce fut intéressant de rencontrer des illustratrices évoluant dans des univers très différents et de nous rassembler autour d’un thème commun. Le Dune nous a laissé carte blanche sur le thème, la com et la customisation de l’endroit, nous nous sommes toutes beaucoup investies malgré des emplois du temps chargés, et faire naître ce projet et en voir l’aboutissement a été une réelle satisfaction. J’en retiens au global une belle énergie et solidarité.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je souhaite continuer l’illustration, expérimenter et approfondir mes techniques. D’autres domaines tels que le design textile et la photo m’attirent, et j’espère avoir le temps de pouvoir faire naître de nouveaux projets de ce côté là. En attendant, la priorité est le lancement de mon site perso http://www.jwls.fr, qui verra le jour courant janvier…

SITE
www.jwls.fr/
BOOK
jwls.ultra-book.com
BLOG
creativeaddiction.blogspot.com
MYSPACE
www.myspace.com/creativequest
CLOTHING
www.glamarchy.com

Miss Armis de son prénom Julie, est la 10ème graphiste/illustratrice que nous avons découvert grâce à l’exposition ROJO au café Dune. Pourquoi les corps féminins prennent-ils tant de place dans ses réalisations ? Quels sont ses projets d’avenir ? Pour en savoir plus c’est ici…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Depuis toujours je suis fascinée par le corps humain, sa souplesse, sa capacité à prendre des positions hallucinantes et le corps de la femme est une merveille pour ça. J’aime à le torturer et à le faire « entrer » dans des pages blanches en le tordant dans tous les sens, mais c’est une chose que je fais surtout à la main quand je dessine pour passer le temps.
C »est la première fois que je mets en avant la féminité et l’érotisme pour un travail pictural, mais ça m’a plut et je vais continuer cette série. En revanche, niveau graphismes, je me suis mise à faire des visuels très « girly » en préparant l’expo ROJO. Cette alliance de visuels féminins venant de différentes artistes m’a stimulée et du coup j’ai un peu pris le pli et je continue dans la lancée.
La féminité c’est sacré quand on est une fille et venant du milieu de la mode, je suis très influencée par ce que je vois dans les magasins, sur des tee-shirts ou dans la rue.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Ce fut, avant toute chose, de belles rencontres. Je ne connaissais pas les travaux des filles et j’ai trouvé très intéressant et très enrichissant de pouvoir investir totalement un lieu tel que le Dune. Il faut dire qu’on s’est bien amusées en refaisant la déco. Pour la suite, j’espère que nous resterons toutes en contact et que l’on pourra renouveler l’expérience ensemble.
Plus personnellement, j’ai pu faire la rencontre de Julie Nivert avec qui j’ai un passé « commun ». Nous sortons toutes les deux de la même école et nous en sommes rendu compte durant l’exposition.
Je suis également fascinée par le travail de J*WLS qui est très minutieux et, si j’osais, je dirais « parfait ». Allez soyons fous, j’ose. Je trouve son travail parfait, les détails, les finitions, toutes ces heures passées sur un seul visuel, ça m’impressionne vraiment.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

En premier lieu, continuer ma série de peintures érotiques. Pour le reste, j’espère avancer encore, apprendre encore beaucoup de choses pour m’améliorer et affiner mon travail. Et l’évolution se fera d’elle même, je n’ai pas vraiment de ligne directrice en matière de création, la seule chose qui m’importe vraiment est d’arriver à faire passer des sentiments et des sensations à travers mes visuels, que ce soit de la peinture, de la manipulation photo, du dessin vectoriel ou même encore de la photo. Si les gens ressentent quelque chose fasse à mes travaux, alors, j’ai tout gagné.

SITE
http://missarmis.com/
BLOG
http://missarmis.artblog.fr/

Interview Laure Delahaye.

Découverte grâce à l’exposition au Café Dune sur le thème ROJO, Lyl graphiste illustratrice fraichement débarquée au Québec n’a pas pu être présente pour le vernissage. Elle nous parle ici des ses muses, de ses projets…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

J’ai toujours été attirée par l’iconographie féminine et les représentations de la femme au fil des époques : Gustave Moreau et ses muses, Lautrec, Weiluc et leurs danseuses, en passant par Mucha et ses créatures aériennes… Les pin-ups me fascinent, des toutes premières Gibson Girls aux modèles de Gil Elvgren. Leurs contemporaines, les Suicide Girls et autres Rebel pin-ups, renouvellent cette imagerie de façon intéressante, en abordant la séduction sous un nouvel angle. Au delà de la beauté du corps féminin, ce sont les univers du burlesque et du glamour qui m’attirent : ils offrent un champ de possibilités et d’inspirations quasi infini en matière d’illustration.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Malheureusement pas autant que pour les autres participantes, je suppose : je n’ai pas vraiment pu profiter de l’événement en lui-même car j’ai émigré au Canada un mois avant le vernissage de l’exposition.
J’ai pu rencontrer quelques participantes avant mon départ, dont J*wls avec qui j’avais déjà eu le plaisir d’exposer, sinon tout le reste s’est fait à distance. A défaut d’y assister, j’ai néanmoins pu voir des photos de l’exposition et du vernissage, tout ça semblait très réussi, les filles ont bien travaillé !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

J’ai beaucoup de progrès à faire, donc il me faut dessiner encore et encore pour développer mon style… J’aimerais creuser du coté de la palette graphique, apprendre à me passer du combo papier/crayon. La mise en couleur m’attire également, j’aimerais tester de nouvelles techniques. Beaucoup de choses en perspective !

SITE
lyldesign.com

Interview Laure Delahaye

Hop la 7eme artiste que nous exposons aujourd’hui est Alexandra Petracchi, c’est grâce à cette dernière que nous avons découvert l’exposition des 12 filles au Café Dune sur le thème ROJO. Partons à la rencontre de son monde féérique, et de son regard sur ce travail collaboratif.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

… sans faire une analyse psychologique, je crois que c’est un moyen d’introspection, de recherche de moi même… Avant de décider de passer ma vie avec des crayons dans les mains, j’étais danseuse ; culte du corps, obsession de celui ci, je crois que certaines choses sont restés. Apprivoiser le corps de mes petites princesses, les rendre vivantes, comprendre leurs courbes, est sans doute une façon de passer de l’autre coté du miroir, de plonger au fond de moi, d’apprivoiser mon propre corps, mes propres décors, mes créatures bizarres. La féminité est tellement riche de forme, de symbolique, de couleur, que c’est sans doute ma premières source d’inspiration.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Une nouvelle expérience. je regrette souvent le manque de projet collectif dans ce milieu de l’illustration, le manque de travail en équipe, nous sommes toutes et tous rivés sur nos feuilles blanches ou nos ordis, dans nos petits mondes solitaires. Se confronter à un projet comme celui-ci avec ces difficultés et ces joies à été très enrichissant. Construire à plusieurs, se nourrir les unes les autres, pour en arriver a un très beaux résultats comme celui de l’expo, laisse penser que l’expérience est a refaire. Et puis les belles rencontres…

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Continuer à avancer, je travaille actuellement sur un projet de film d’animation sur les fantasmes, un vieux rêve, de faire un beau film d’animation, puis toujours l’envie de faire mon trou dans l’univers du livre jeunesse, moins de parascolaire, un album peut être ! J’aimerai travailler a nouveaux pour de l’animation (personnages, décors) tout en continuant parallèlement mon travail avec le collectif de vidéaste Iduun avec lequel je travaille sur un nouveau spectacle actuellement, et des nouveaux dessins, des expos collectives ou non, des belles rencontres professionnelles en france ou a l’étranger, et tout sera parfait ^^

PORTFOLIO
http://www.faitetrit.com/

BLOG
http://faitetrit.com/blog/

Interview Laure Delahaye

Dans la série des itw des filles exposées au Café Dune sur le thème ROJO, Clémence nous parle de la place de la femme dans ses travaux avec une pointe d’humour et bien plus encore.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Il était présent épisodiquement jusqu’ici… et il a bénéficié de ma participation à une « graphic battle » au café Dune dont le signe distinctif était de réunir des femmes, rien que des femmes… et plus encore à une exposition sur le même principe ! Pour la battle, il n’y avait pas de thème imposé, et pour l’expo le thème choisi était assez ouvert, le rouge… Or je suis quelqu’un qui n’aime pas particulièrement travailler avec une liberté absolue, j’apprécie les briefs et les contraintes. C’est donc tout naturellement que je me suis choisi mon propre thème, celui des femmes, ou des filles. Thème qui me touche de près bien sûr… Et qui est bien intéressant en ce moment, dans une société où la place de la femme a changé si vite: je n’arrive pas vraiment à me représenter que les femmes ne pouvaient pas voter il y a soixante-cinq ans. Mais c’est plutôt un regard complice et décomplexé qu’un regard sociologique que j’ai envie de porter, comme dans la série « Regrets de filles ». Je pense que ce thème reviendra dans mon travail…

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Outre les rencontres qu’elle a entraînées, elle m’a permis d’identifier mes « signes particuliers ». En effet, j’ai travaillé comme journaliste avant de devenir graphiste, et je suis donc relativement jeune dans ce métier; c’est aussi ma première expo. Je ne sais donc pas encore vraiment où réside mon « style » ! L’accrochage aux côtés d’autres graphiste m’a donné quelques éléments de réponse: en particulier, mes images sont assez narratives, elles doivent toujours suggérer une histoire en cours, par opposition à des portraits par exemple. Ce qui, finalement, est assez cohérent avec le fait que j’ai travaillé sur le texte auparavant !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Pour le moment, je suis plus graphiste qu’illustratrice, au sens où la majorité de mes travaux rémunérés n’impliquent pas de dessiner: je crée des couvertures de journaux, des dossiers de presse, des publicités… Et occasionnellement des illustrations. Je souhaite à l’avenir que ce domaine prenne plus de place, et pourquoi pas avec un angle « féminin ».

BLOG
http://cknaebel.jimdo.com/

SITE
http://c.knaebel.free.fr/

Interview Laure Delahaye

Pourquoi ce thème de la féminité récurrent dans tes travaux ?

J’ai toujours trouvé agréable de coucher des courbes sur le papier, c’est un sujet qui s’y prête bien ! En réalité je ne saurais pas vraiment l’expliquer, cette thématique s’est toujours imposée comme une évidence. J’aime tout ce qui se rapporte à la grâce, à la sensualité… et ce sont toujours des corps et des visages féminins qui naissent spontanément sur mes carnets de croquis. Mon travail n’est pas pour autant « girly », même si j’aime parfois prendre cette direction. Ce qui m’intéresse, c’est l’équilibre -ténu- entre force et fragilité, entre parts d’ombre et de lumière… la féminité, comme la masculinité, a de multiples facettes.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

L’occasion de produire des images sur un thème précis – c’est toujours un challenge intéressant – et de jolies rencontres ! L’accrochage, la mise en place de la décoration, me laissent un excellent souvenir, cela m’a permis de mettre des visages sur certains noms, dans une très bonne ambiance. Le vernissage a été un beau point d’orgue à ces semaines de préparation.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je laisse les choses se faire au gré de mes envies et de mon inspiration. J’espère diversifier les supports (textile, porcelaine…). L’idée de récits illustrés, sur support papier, fait aussi son chemin. En tout cas, je ne ferme aucune porte, les rencontres et découvertes se chargeront de faire naître de futurs projets.

http://www.behance.net/julienivert
http://lemondedetiny.canalblog.com/

Interview Laure Delahaye

Gabrielle est la 4eme artiste exposée au café Dune que nous avons interviewé. Dessins en noir et blanc se mêlent à la couleur, découverte…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

La féminité me sert de langage, elle est une essence. L’âme porte en elle à la fois le féminin et le masculin. Mon œuvre abrite des créatures fantastiques, terrifiantes ou merveilleuses – végétaux, animaux, hommes, et des femmes bien sûre (surtout). Mon travail re-visitent les mythes et les légendes et veut unir l’ombre à la lumière, le masculin au féminin, le singulier au collectif, le ying et le yang…

En fait ma recherche va au-delà du thème de la féminité. Les valeurs de la féminité ne se réduisent pas à en tout cas, à une caricature, telle que la femme-objet, pas plus qu’elles ne sont pleinement éclairées par le militantisme féministe. L’essence de la féminité touche au Sacré, à la divinité en l’homme, à la divinité telle qu’elle s’incarne en nous et plus particulièrement dans des corps de femmes. Sans doute étant moi-même une femme, c’est un point de départ, d’exploration par rapport à notre identité, aux rôles que l’on joue et qu’il faut laisser tomber. Derrière le thème de la féminité il y a le besoin vital de dire l’indicible et d’interroger l’incommensurable.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

une autre ouverture, un regard renouvelé, une certaine connivence, de celles qu’on a qu’entre filles…

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je ne l’envisage pas, je ne projette rien, je crée de l’espace, je laisse venir…

http://mademoisellegr.blogspot.com/
http://www.gabriellerichard.com