Entre japonisme, folklore russes, culture pop, dark fantasy et Art nouveau, le travail de Vania Zouravliov puise dans d’improbables influences pour révéler une oeuvre complexe parfaitement maîtrisée et pleine de symbolisme.

Fils d’un professeur de dessin, Vania Zouravliov (Ivan Zhuravlev) est né en Russie. Dessinateur brillant, il expose ses premières oeuvres à l’âge de 13 ans. Après avoir terminé ses études à l’Edinburgh College of Art en 2000, il déménage à Londres, où il vit désormais.
Son travail luxuriant est exposé dans les galeries du monde entier. En outre, il a publié un grand nombre d’illustrations pour le compte de magazines, publicité, ainsi que divers romans et bandes dessinées érotiques. Aussi bien provocant que sensible, le travail de Vania Zouravliov rappelle celui des d’Aubrey V. Beardsley ou de Léon Bakst, en passant par l’influence plus récente du dessinateur d’estampesTakata Yamamoto.
Difficile de classifier cet artiste tant sa source inspiration est vaste. Une richesse d’influences fertile qui donne naissance à une imagerie mystique où se mêlent innocence, décadence sexy et spectres obscurs. Actuellement, il expose essentiellement dans des galeries d’art londoniennes et a déjà réalisé les pochettes d’albums de Matt Elliott (illustration des 7 vinyles et livret CD) ainsi que la pochette de l’album « The information » de Beck.

Agnieszka Wrońska

Vania Zouravliov

Découvrez le magnifique travail de couleur de Daniel Danger, illustrateur et graveur, il vit en Nouvelle-Angleterre.

Et tellement d’autres belles images ici :
tinymediaempire.com

Récemment appréciée à la galerie L MD à Paris, l’artiste taïwanaise Fay Ku. Beaucoup de tension dans ses illustrations qui n’en sont pas moins subtiles et soutenues par beaucoup de délicatesse.

www.fayku.com

Ce jeune Designer/Illustrateur vit à Orlando. L’univers très sombre de Justin Mezzell, n’est pas sans rappeler le rétro-futurisme des années 60, sa frontière est mince avec le surréalisme.
La série d’images suivantes se nomme « Do You Remember When This World Was Ours? ».

justinmezzell.com/

Graphiste de formation Julien Canavezes nous fait découvrir son univers vif et coloré. Il est peuplé de curieux petits personnages que Julien créé également sous forme de peluche pour divers évènements.

www.toyzmachin.com

Cet Illustrateur est né en 1982 et vit à Manchester. Ses réalisations sont un habile mélange entre construction, sculpture, photographie et infographie.

Woven Official Music Video ‘Prickly Pair’ from Andy Hixon on Vimeo.

www.andyhixon.com

Pole Ka est illustratrice. Jeune diplômée de LISAA de Paris et de l’ESAD de Reims, elle navigue entre des livres pour enfants, des romans graphiques et d’autres projets fantasques (fanzines, jeux de cartes, guides de randonnée…). Les comptes tel que La Femme Squelette sont à la base de son univers.

www.poleka.fr

Un trait léger, de l’encre qui se laisse aller, beaucoup de grâce. De la mélancolie et de l’audace, tels peuvent être les adjectifs qui définissent le travail de Annabel Briens. Voici quelques questions qui lèvent le voile sur son travail et sa sensibilité.

Quelles-furent tes premières passions dans l’art ? Des artistes qui t’ont émus dans ta jeunesse ? Est-ce qu’ils t’ont soufflé le goût pour le dessin ?

A 15 ans j’ai découvert un livre sur l’école de Paris et je suis tombée en admiration. Il y avait Picasso, Kisling, Fujita, Modigliani… La peinture m’a intéressée en même temps que l’idée de modèle, de rapport modèle-peintre. Ce sont ces portraits qui m’ont donné envie d’essayer. J’ai commencé par les copier comme je pouvais, avec du maquillage.

Il y a une forte présence de liberté qui émane de tes œuvres. On sent que tu n’hésites pas à te laisser aller, faire couler l’encre, à déformer, « trembler », avec beaucoup d’élégance… Est-ce que c’est également un trait de ton caractère que tu transposes dans ton travail ?

J’aime mélanger les produits incompatibles. Quand je travaille, un pot qui se renverse, un pinceau qui s’abîme, c’est formidable. Ce qui me surprend m‘encourage, comme un associé. Et puis c’est comme si le résultat n’était pas uniquement de moi donc il me semble plus acceptable. Finalement c’est un cas ou le manque de confiance fait prendre des risques. Dans la vie j’essaie de faire ça, de prendre le bon côté des choses, mais aujourd’hui si mon talon se casse je ne trouve pas ça extra.

Qu’est-ce qui t’attire le plus dans ton travail ? La réalisation finale, la découverte de celle-ci, sa mise en forme…

C’est la seule chose qui me tient concentrée, qui me vide la tête, c’est ça que j’aime le plus. Et puis j’aime faire des portraits de personnes qui n’existent pas, les créer. La réaction des gens m’intéresse aussi, les portraits qu’ils aiment, ou pas.

J’imagine que tu ressens une différence entre un travail libre, pour toi et celui d’une commande avec des contraintes. Comment gères-tu cela ?

La difficulté est de répondre à une attente et d’expérimenter en même temps. A chaque fois j’ai peur avant mais je n’y peux rien j’aime ça.

Tu fais beaucoup de portraits et d’illustration de mode, est-ce uniquement par choix ?

C’est ce qui m’intéresse, tous les portraits que quelqu’un peut avoir, la beauté, le mélange de naturel et de sophistication de la beauté.

Peux tu me parler de tes envies en terme de création, quel projet rêves tu de réaliser et pourquoi ?

Je n’ai pas de plan, jʼaime tout. Les choses quʼon fait mènent à des rencontres et les rencontres mènent à des choses quʼon fait. De cette manière je viens d’écrire une chanson pour Hermès donc rien à voir avec le dessin, et puis je m’apprête à dessiner des vêtements et des accessoires pour une autre marque.

T’intéresses-tu aux travaux d’autres illustrateurs, ou artistes tout simplement ? Portes tu un regard particulier sur l’art contemporain ?

Je ne fais pas réellement de différence entre illustrateurs et artistes. Il existe des illustrations qui prises à part, se suffisent à elles-mêmes. En art contemporain, j’aime bien qu’on me laisse de la place en tant que spectatrice, qu’on me laisse libre, mais je n’aime pas avoir l’impression qu’on me laisse tout faire toute seule. Robert Filliou, que j’adore, disait que l’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art, je ne connais pas de définition plus exacte, alors la liste n’a pas de fin, et il existe des êtres humains qui sont une œuvre d’art à eux tous seuls.

Quels-sont tes futurs projets ? Quel est le meilleur moyen pour voir ton travail ?

Les projets je n’en parle pas parce que si ça ne se fait pas je vais m’en manger les doigts. Très prochainement, mon travail sera visible dans le livre Illustration Portraits de Taschen. Il y aura plein d’autres artistes à regarder aussi, et puis si vous n’aimez pas, vous pourrez vous en servir pour surélever votre écran d’ordinateur.

SITE
www.annabelbriens.com

Cet illustrateur espagnol né en 1979, a fait des études de droits mais aussi les beaux-arts, sans toutefois les terminer. Il vit à Valencia. Il s’est rapidement spécialisé dans les portraits aux couleurs vives, très Pop-Art.

Jose Manuel Hortelano-Pi

Jonathan Ball est illustrateur/dessinateur freelance originaire du Pays de Galle. Ses dernières réalisations sont surtout orientées autour de la 3D. Son univers est vif et coloré !

www.pokedstudio.com