Collectif composé de deux graphistes/illustrateurs Nantais. Comment ces deux individus expriment-ils leurs univers dans un travail commun ? Qu’est-ce qui les poussent à expérimenter le collage dans la rue ? La complexité des supports tels que le mur ou la toile ne leur fait pas peur ! Mais bien sur, il n’est pas question ici de différencier le travail de Gaëtan et Anaël, c’est d’ailleurs d’une même voix qu’il répondent à nos questions.

Quel est votre parcours à tous les deux ?

Le même, tout simplement… Non mais plus sérieusement, par les bons conseils de nos professeurs d’arts plastiques respectifs, nous nous sommes retrouvés dès la seconde au lycée la Joliverie à Nantes pour commencer trois ans de « Brevet de technicien dessinateur maquettiste ». Cette école nous a apporté les bases et surtout la passion du graphisme et de l’image en général. Malheureusement, aujourd’hui, elle n’existe plus (tant pis pour vous, jeunes jedi !).
Diplôme en poche, nous rentrons à l’école Sépia-Brassart, de nouveau pour trois ans à Nantes. Cette formation plus professionnelle nous a permis de perfectionner nos outils de tous les jours, l’informatique et les logiciels « Adobe » plus particulièrement. Nous avons également appris les différentes étapes de la chaine graphique ou encore les subtilités de la typographie, ce qui est essentiel dans notre métier. Ces six années d’études avaient aussi comme but de nous enseigner un aspect plus manuel dans la technique, finissant nos maquettes au rotring ou à la gouache à des heures pas possible… Cette absence de « pomme z » nous a appris la rigueur de l’exécution et le plaisir du travail bien fait.
Aujourd’hui, on n’a pas vraiment envie de se lâcher la grappe et par un hasard plus ou moins maitrisé, nous nous retrouvons dans la même agence nantaise, Balthazar Communication, comme graphistes créatifs depuis déjà plus de deux ans.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Au lycée. Nous avons bien sur d’abord été amis, nous retrouvant dans nos délires, nos centres d’intérêts. Arrivés à Sepia, on s’est mis en collocation. Du coup le travail en binôme est venu spontanément. On s’est aussi fait embarquer dans divers projets d’expositions ou d’illustrations, chaque expérience nous motivant encore plus à continuer cette cool-aboration !

Pouvez-vous présenter « the Feebles » et quelle est la place de chacun de vous deux ?

The Feebles c’est donc le fruit de cette amitié et du plaisir qu’on a à travailler ensemble. Notre binôme s’est créé le plus naturellement possible sans se forcer à quoi que se soit. Ensuite, dans le travail, on se complète assez facilement, même si notre œil est attiré par le même style graphique. On a quand même chacun une patte différente, l’un jouant sur la finesse du trait dans ses ornements, l’autre alliant typo et personnages. Notre but étant d’avoir une démarche cohérente.
Souvent, quand on commence une toile par exemple, on voit d’abord ensemble l’idée principal ou le thème que l’on veut mettre en avant. Après c’est encore une fois un jeu d’échange, l’un commence et l’autre enchaine par dessus ou à côté. Ce que l’on recherche c’est vraiment ce mélange des « goûts et des couleurs » et au final, de nous surprendre l’un l’autre.
C’est aussi une confiance que l’on met en place. Laisser l’autre reprendre ce que l’on vient de faire n’est pas toujours facile.

Travaillez-vous en freelance ou plutôt en agence ?

Depuis plus de 2 ans, nous travaillons dans une agence nantaise, Balthazar Communication. Mais tout projet qu’on peut nous proposer en dehors de l’agence est bon à prendre : c’est toujours sympa de se tester sur d’autres terrains. La plupart du temps, ces projets restent plutôt artistiques contrairement au travail plus institutionnel en agence de communication.

Que vous apporte cette décision ?

Le travail en agence nous enrichit énormément par la diversité des clients et leur exigence, la rigueur du milieu de la communication et surtout par le travail en équipe. Nous avons encore beaucoup à apprendre, c’est pour ça qu’on continue d’évoluer en agence.
Mais rien ne nous empêche d’aller tripper ailleurs, sur des planches de skate, des magazines culturels, dans des expositions collectives, ou encore sur des bouteilles de Noix de coco ! C’est ce qui nous fait le plus vibrer et c’est de toutes façons vers ça qu’on espère évoluer un jour.

De l’illustration au street-art il n’y a qu’un pas ?

Nous avons gentiment commencé avec nos crayons et nos pinceaux, rien d’urbain là dedans. Mais on s’est essayé au jeu de l’art de rue, notamment par des grands collages de portraits de nos potes dans les rues de Nantes. Ça nous a d’ailleurs fait une bonne pub : le magazine Kostar nous a demandé de créer des portraits pour leurs pages et le festival Electroni[K] nous a laissé coller une quinzaine de portraits des figures de la musique électro sur les salles de concerts rennaises. C’est vrai que notre univers graphique est très inspiré du street-art.

D’où puisez-vous votre univers ?

Grain Edit, Naïve, les Pubs vintage, Alexöne, Chrisitian Guémy, Dan23, Cody Hudson, Jeff sôtô, Niark1, Amose & Eroné, Hello monster, Tougui, Les jeanclode, ilk, les blogs, le skate, le(s) vélo(s), la musique, les bucherons, le bois, the Berg Sans Nipple, Peter Broderik, Bonobo (cho en live !!), Gui Boratto, Empire of the Sun, Moderat, une bonne Delirium, Neeko la mascotte, la librairie L’index, les tee-shirts et les chemises, un bon sofa, les festoches, ta maman et plein d’autres choses…
En ce moment, on s’essaye plus dans un style « vintage », un esprit plus naïf et épuré des années 60. On fonctionne souvent comme ça, au coup de cœur du moment et c’est pour ça que dans nos créas on ne retrouve pas forcément un style bien précis.
C’est en puisant un peu partout qu’on trouve notre inspiration, en particulier dans la musique qui est vraiment un moteur de recherche créative.

Vous avez collaboré avec Niark1 sur le design de bouteilles de Malibu, comment s’est passée cette rencontre créative ?

On a d’abord été super content ! C’est surtout un grand honneur pour nous d’avoir collaboré avec Seb (Niark1) sur ce projet. Pour nous, il fait partie de ces artistes qu’on admire par leur style et surtout par leur production qui est dingue. Malheureusement, on n’a jamais pu se rencontrer : lui sur Paris et nous sur Nantes, c’était pas évident. Donc on a échangé par téléphone et par le net. Mais on aimerait bien faire une autre collab à 6 mains sur une toile par exemple ou un autre projet (Seb, on s’appelle !). A suivre…
En tout cas, en ce qui concerne le résultat, on le trouve plutôt harmonieux : on a tous utilisé des pictogrammes mais dans un style qui nous est propre, ce qui permet une certaine cohérence quand on regarde les deux bouteilles. On a été au final agréablement surpris de voir que ses couleurs foncées tranchaient vraiment avec nos couleurs claires. Le jour et la nuit font un beau mix !

Quelle place prend Internet dans la diffusion de vos travaux ?

On fait complètement partie de la génération « virtuelle ». Comme tout le monde le sait, internet est un média planétaire qui permet une diffusion presque instantanée de n’importe quel contenu. Tout le monde peut créer, diffuser, échanger, et ça dans une démarche d’autopromotion super simple. Sans cet outil primordial, un bon paquet de projets et de rencontres créatives nous serait passé sous le nez. Fotolog, Myspace, Behance, Flickr, Blogger, Facebook, nous pensons que tout outil est bon à prendre pour la diffusion de nos travaux et tout ce déballage virtuel ne fait qu’accentuer le plaisir d’être publié dans de vrais livres ou magazines… Le fait de diffuser par le web nous a aussi amené à beaucoup utiliser la photographie numérique pour la mise en valeur de toutes nos productions et de notre univers en général. Et c’est d’ailleurs devenu un réel plaisir de shooter !

Quels sont vos projets en cours ?

Pour l’instant… des vacances !
Non mais autrement on a créé un design de skateboard pour la marque nantaise « Playart » qui sort cet été avec tee-shirts et stickers. On a également en projet une expo qui aura un thème ou un code couleur bien précis et pourquoi pas avec d’autres personnes ?
En ce moment, on échange pas mal d’idées qui nous chatouillent l’esprit comme une autre session collage dans les rues de Nantes mais en version XXL… à suivre donc. On a envie de passer également plus de temps sur nos toiles car l’ordi c’est bien… mais ça pique les yeux.
Et puis continuer à bloguer des conneries, prendre des photos et rire !

Comment verriez-vous évoluer vos créations dans l’avenir ?

Alors là aucune idée… mais ensemble, c’est une certitude.

BLOG
http://thefeebles.blogspot.com

Interview Laure Delahaye

Web-culture vous invite à franchir les portes d’un jardin fabuleux où la plume serpentine de Lotie donne naissance à un monde dense et mobile où règne une nature mutante et victorieuse. Ici, le fond et la forme s’entremèlent et prolifèrent comme une plante grimpante pour s’emparer avec vivacité de tous les supports imaginables. Cette promenade dans un paysage graphique luxuriant commence ici.

J’ai lu que tu étais autodidacte et que suite à ton diplôme d’histoire et d’histoire de l’art et à ton DESS en communication, tu décides de devenir illustratrice.
Peux-tu m’en dire plus sur ton parcours et me parler de ta culture visuelle, des artistes qui ont guidé ta voie ?

Le déclic a eu lieu lors de ma 1ère année de stage aux seins de plusieurs services de communication. J’étais face à des créatifs, et je me suis rendue compte que je voulais plutôt travailler de leur côté que du mien. Dès lors, j’ai décidé de tenter ma chance. J’ai mis une grosse année à constituer mon book et à démarcher mes 1er clients. J’ai eu beaucoup de chance, car rapidement des clients importants m’ont fait travailler. Concernant ma culture visuelle, depuis toute petite j’ai eu autour de moi des livres illustrés, contes et légendes, mais aussi des gravures anciennes (de Gustave Doré, Martin Schongauer, Albrecht Dürer etc..) que j’essayais de recopier. Je passais des heures à copier des détails, puis plus tard, des techniques de remplissage des formes, d’ombres. Les images fixes ou animées m’ont toujours fascinées. J’ai été une grande lectrice de Bd, et de manga pendant toute mon adolescence, mais aussi fan de jeux vidéos. Je passais des heures devant mon Amiga 500 à explorer des univers graphiques qui étaient déjà assez fabuleux. J’imagine que tout ceci a du me mener progressivement au travail que je fais actuellement !

Peux-tu me raconter comment naissent tes images et dans quelle mesure fais-tu cohabiter encre de chine et technologies numériques ?

Mes images commencent toujours avec un crayonné. Celui-ci est ensuite encré au Rotring puis scanné. Dans un second temps, je fais la couleur et/ou l’intégration de photos, de matière sur l’ordinateur.
La cohabitation entre une partie de mon travail à la main, et les technologies numériques est très fréquente. Tout particulièrement pour la pub. Qu’il s’agisse de mise en avant d’un produit photographié autour duquel mes dessins s’enroulent, d’intégration, d’animation des mes dessins pour de la pub télé, tout ceci nécessite l’utilisation de logiciel type After Effect, ou Photoshop. Je tiens à conserver la part de dessin à la main de mon travail, mais je ne pourrai pas me passer des technologies numériques.

Duplo (Ferrero) / Pologne from Lotie on Vimeo.

La densité et la finesse de tes dessins est impressionnante. Cette saturation de l’espace par des créatures hybrides, à mi chemin entre le végétal et l’animal donne un résultat étonnant. Que souhaites tu exprimer à travers cette interprétation de la nature ?

Je ne pense pas vouloir exprimer quelque chose de particulier. La Nature est pour moi une source d’inspiration infinie. Les formes végétales, organiques, ses courbes, ses détails me fascinent. Tous mes dessins en sont, dans la forme, et dans le fond, imprégnés, presque malgré moi.

Il y a beaucoup de subtilité et de douceur dans ton travail mais aussi une force sous-jacente indissociable. Cette ambiguïté entre la beauté et le danger qu’elle peut représenter peut-elle être rapprochée de ta vision de la féminité ?

Peut-être oui. En tous cas j’aime l’idée de l’ambiguïté, des faux-semblants, qu’une image qui semble douce, onirique soit en fait dans les détails beaucoup plus complexe et violente qu’il n’y paraît.

Avec quels artistes t’associes-tu pour travailler tes vidéos et comment choisis-tu ces collaboration artistiques ?

Mes collaborations artistiques se font au gré de mes rencontres. Il faut que l’univers artistique de ces personnes me touche pour que l’émulsion prenne ! Il faut que l’un nourrisse l’autre en inspiration.

Ton site internet est très réussi. Il plonge immédiatement l’internaute dans un jardin imaginaire avec une forte présence graphique et une illustration sonore tout aussi soignée. L’outil web t’ouvre t’a t-il ouvert de nouvelles portes ?

Pour être franche, je peux dire que sans internet je n’en serai pas là ! Toutes mes démarches depuis le début de ma carrière ont été faites uniquement par ce biais là et mon site internet a été essentiel pour présenter mon travail et me faire progressivement connaître.

Peux-tu m’en dire plus sur l’exposition «So natural » au Cube avec la diffusion de ton envoûtante animation « Bring Me to Life » (http://vimeo.com/3356116) ?
Peut-on parler d’une sensibilité écologique dans le message que tu as souhaité faire passer ?

Oui toute les œuvres présentées lors de cette exposition, les print et les vidéos, portaient toutes le même message. L’idée d’une nature mutante, qui se transforme, ou sinon meurt. Dans « Bring me to life », sur une musique intégrant des craquements de bois, et des battements de coeur, une 2nde peau se révèle progressivement dans des écorces apparemment mortes. C’est un peu un hymne à la nature qui ne semble calme et onirique que de prime abord. Quand on y regarde de plus près elle se révèle assez inquiétante et menaçante.
Concernant l’idée d’une sensibilité écologique. Oui. Depuis toute petite je baigne dans des valeurs de respect de son environnement et de soi-même notamment à travers son alimentation.

Avec qui ou sur quel projet rêverais-tu de travailler un jour ?

Je pourrais répondre ; un projet à grande échelle combinant le son à l’image, à la vidéo, à l’animation ! J’aime l’idée d’associer la musique à mes dessins. Tout projet me permettant de le faire me plaît. L’animation de mes dessins est quelque chose qui me passionne également. Une autre piste que je n’ai pas encore explorée est celle de l’architecture, et du paysagisme. Une intervention dans ces 2 secteurs me plairait beaucoup.

Sur quel projet travailles-tu actuellement et quand pourra t’on voir ton travail exposé prochainement ?
Je travaille de concert sur 3 projets en ce moment. J’ai à peine terminé ma collaboration avec Lynn Fox et Blink productions sur une pub télé pour une marque de bière. Je travaille également sur des illustrations pour un livre sur le design durable et sur du packaging pour des présentations de nouvelles tendances couleurs 2011.
Pour ce qui est d’expositions futures, je n’ai encore rien de prévu. Peut-être en septembre-octobre, mais je n’ai pas encore de confirmation.

SITE
http://www.lotie.com

Interview par Agnès Wronski

Pour la 50eme interview, nous avons demandé à Fabien Barral de nous parler de son univers. Des lignes organiques y révèlent des images, des caractères typographiques en profitent pour s’y balader. Ce graphiste cosmopolite travaille avec le monde et l’Europe depuis le sud de la France, près D’Uzès.

Quel est ton parcours ?

Je suis originaire de Montpellier, j’ai fait toute ma scolarité là-bas, et un BTS de communication visuelle… J’y ai rencontré Renaud Orange, qui est pour le meilleur graphiste que je connaisse. Nous avons, pendant environ 3 ans, bossé avec des groupes de musique, des compagnies de danse et d’autres clients sur Montpellier pour « se faire la main »… Nous avons fait de belles rencontres, mais nous n’en vivions pas… Bref, nous avons décidé, fin 2001 de chercher un travail dans une agence pour apprendre plus et en vivre
Alors j’ai fait la 1ere version de mon site, et 1 mois plus tard on me proposait du boulot sur Clermont-Ferrand… j’ai accepté, une agence uniquement de création web, un poste de DA… mais très vite je ne me suis pas senti à ma place, que du web, de l’abattage… Heureusement, cette boîte était associée avec une agence de com, mediafix, qui n’avait pas de DA… alors j’ai changé de bureau… C’était en août 2002. Et là, ce fut tout simplement génial ! J’étais en charge de la créa, mais c’est moi qui pouvais la défendre fasse au client et très vite, les clients sont venus pour mon style… mais cela a eu aussi son revers, puisqu’on ma reproché, au bout de quelques années d’avoir un style trop marqué, dans une petite ville comme Clermont…

Et puis, la production de mediafix a été de plus en plus dans l’édition, pour des institutions… Et parallèlement, je me suis rendu compte que le monde ne tournant pas bien rond, on ne pouvait pas continuer comme ça… et donc, j’avais de grandes réticences à bosser pour de grands groupes…
En 2006, je reçois un mail de Jordan Mauriello, de l’agence moreYELLOW, qui me demande si je veux bosser sur un projet… j’ai accepté… ce projet en a amené un autre, puis j’ai refais la communication de l’agence… Ce que Jordan voulait c’était vraiment mon style, toute cette matière, ces détails… alors très vite, je me suis mis en freelance… En Juin 2006 j’ai créé mon blog graphic exchange.
Et depuis 2007, je suis en freelance… et avec ma femme nous avons créé Hermonie intérieure pour vendre des stickers et des posters en 2008…

Travailles-tu en freelance ou plutôt en agence ? Que t’apporte cette décision ?

Je travaille donc de chez moi, en freelance… mais beaucoup de mes clients sont des agences, qui vendent mon travail a leurs clients… Je travaille avec mediafix, toujours, mais aussi des agences aux USA, Canada, Pologne, Arabie-Saoudite… c’est plus simple car je me focalise sur la créa et ils connaissent les prix… mais j’aime avoir des clients en direct aussi…

Le travail autour de la typographie pourrait-être un point commun à toutes tes créations. D’où puises-tu ton univers ?

Oui, la typo est un des éléments principaux, c’est un véritable passion… mais je ne suis pas typographe, je n’essaye pas de créer ma propre typo… j’essaye de trouver celle qui ira avec le bon projet… j’en ai en réserve qui attendent leur tour…

Quelle-place prend Internet dans la diffusion de tes travaux ?

Evidemment, sans internet je n’en serais pas là… Cela me permet de travailler avec le monde entier tout en pouvant faire des crêpes avec ma fille l’après-midi… C’est un grand luxe mais comme tout, il a son mauvais coté… C’est parfois dur de se mettre au boulot quand je me mets devant l’ordi, c’est tellement plus simple d’aller voir les derniers trucs publiés sur des blogs ou les dernières bandes annonces… J’aimerais me déconnecter de temps en temps mais je n’y arrive pas

Quels-sont tes projets en cours ?

Nombreux… un magnifique projet d’identité de packaging pour une nouvelle marque de cosmétiques bio, j’ai hâte de le montrer celui-là… la com d’une agence en Arabie Saoudite… Une autre marque de cosmétique bio mais en Pologne celle là… l’identité d’une marque de chocolats et de pattes de fruits… Un magasin de déco en Inde, l’identité d’une entreprise d’éoliens, une marque de vin à New York… une marque de vêtement de Yoga au Japon… et quelques autres…

Comment verrais-tu évoluer tes créations dans l’avenir ?

J’apprends tous les jours, chaque projet m’apprend à mieux me servir des outils, des textures… j’essaye de trouver les typos, c’est un mode de vie, je suis tout le temps en train de chercher les bons ingrédients pour faire le meilleur plat possible… Je me vois juste continuer comme ça temps que je m’éclate dans ce que je fais…

SITE
www.fabienbarral.com

Interview Laure Delahaye

Pour clôturer la série des filles exposées au Café Dune sur le Thème ROJO, je vous présente J*WLS graphisme et illustration. Découvrez ses images vives en couleurs, autant acidulées qu’espiègles.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Peut-être parce que c’est une façon de projeter ma propre féminité, mes désirs. J’aime l’expression, la douceur et la sensualité qui peut se dégager d’un visage ou d’une pose féminine. Exploiter ce thème m’a toujours paru très naturel…

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

C’est la première fois que j’exposais mes travaux dans une expo collective exclusivement féminine. Ce fut intéressant de rencontrer des illustratrices évoluant dans des univers très différents et de nous rassembler autour d’un thème commun. Le Dune nous a laissé carte blanche sur le thème, la com et la customisation de l’endroit, nous nous sommes toutes beaucoup investies malgré des emplois du temps chargés, et faire naître ce projet et en voir l’aboutissement a été une réelle satisfaction. J’en retiens au global une belle énergie et solidarité.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je souhaite continuer l’illustration, expérimenter et approfondir mes techniques. D’autres domaines tels que le design textile et la photo m’attirent, et j’espère avoir le temps de pouvoir faire naître de nouveaux projets de ce côté là. En attendant, la priorité est le lancement de mon site perso http://www.jwls.fr, qui verra le jour courant janvier…

SITE
www.jwls.fr/
BOOK
jwls.ultra-book.com
BLOG
creativeaddiction.blogspot.com
MYSPACE
www.myspace.com/creativequest
CLOTHING
www.glamarchy.com

Miss Armis de son prénom Julie, est la 10ème graphiste/illustratrice que nous avons découvert grâce à l’exposition ROJO au café Dune. Pourquoi les corps féminins prennent-ils tant de place dans ses réalisations ? Quels sont ses projets d’avenir ? Pour en savoir plus c’est ici…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Depuis toujours je suis fascinée par le corps humain, sa souplesse, sa capacité à prendre des positions hallucinantes et le corps de la femme est une merveille pour ça. J’aime à le torturer et à le faire « entrer » dans des pages blanches en le tordant dans tous les sens, mais c’est une chose que je fais surtout à la main quand je dessine pour passer le temps.
C »est la première fois que je mets en avant la féminité et l’érotisme pour un travail pictural, mais ça m’a plut et je vais continuer cette série. En revanche, niveau graphismes, je me suis mise à faire des visuels très « girly » en préparant l’expo ROJO. Cette alliance de visuels féminins venant de différentes artistes m’a stimulée et du coup j’ai un peu pris le pli et je continue dans la lancée.
La féminité c’est sacré quand on est une fille et venant du milieu de la mode, je suis très influencée par ce que je vois dans les magasins, sur des tee-shirts ou dans la rue.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Ce fut, avant toute chose, de belles rencontres. Je ne connaissais pas les travaux des filles et j’ai trouvé très intéressant et très enrichissant de pouvoir investir totalement un lieu tel que le Dune. Il faut dire qu’on s’est bien amusées en refaisant la déco. Pour la suite, j’espère que nous resterons toutes en contact et que l’on pourra renouveler l’expérience ensemble.
Plus personnellement, j’ai pu faire la rencontre de Julie Nivert avec qui j’ai un passé « commun ». Nous sortons toutes les deux de la même école et nous en sommes rendu compte durant l’exposition.
Je suis également fascinée par le travail de J*WLS qui est très minutieux et, si j’osais, je dirais « parfait ». Allez soyons fous, j’ose. Je trouve son travail parfait, les détails, les finitions, toutes ces heures passées sur un seul visuel, ça m’impressionne vraiment.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

En premier lieu, continuer ma série de peintures érotiques. Pour le reste, j’espère avancer encore, apprendre encore beaucoup de choses pour m’améliorer et affiner mon travail. Et l’évolution se fera d’elle même, je n’ai pas vraiment de ligne directrice en matière de création, la seule chose qui m’importe vraiment est d’arriver à faire passer des sentiments et des sensations à travers mes visuels, que ce soit de la peinture, de la manipulation photo, du dessin vectoriel ou même encore de la photo. Si les gens ressentent quelque chose fasse à mes travaux, alors, j’ai tout gagné.

SITE
http://missarmis.com/
BLOG
http://missarmis.artblog.fr/

Interview Laure Delahaye.

Gabrielle est la 4eme artiste exposée au café Dune que nous avons interviewé. Dessins en noir et blanc se mêlent à la couleur, découverte…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

La féminité me sert de langage, elle est une essence. L’âme porte en elle à la fois le féminin et le masculin. Mon œuvre abrite des créatures fantastiques, terrifiantes ou merveilleuses – végétaux, animaux, hommes, et des femmes bien sûre (surtout). Mon travail re-visitent les mythes et les légendes et veut unir l’ombre à la lumière, le masculin au féminin, le singulier au collectif, le ying et le yang…

En fait ma recherche va au-delà du thème de la féminité. Les valeurs de la féminité ne se réduisent pas à en tout cas, à une caricature, telle que la femme-objet, pas plus qu’elles ne sont pleinement éclairées par le militantisme féministe. L’essence de la féminité touche au Sacré, à la divinité en l’homme, à la divinité telle qu’elle s’incarne en nous et plus particulièrement dans des corps de femmes. Sans doute étant moi-même une femme, c’est un point de départ, d’exploration par rapport à notre identité, aux rôles que l’on joue et qu’il faut laisser tomber. Derrière le thème de la féminité il y a le besoin vital de dire l’indicible et d’interroger l’incommensurable.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

une autre ouverture, un regard renouvelé, une certaine connivence, de celles qu’on a qu’entre filles…

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je ne l’envisage pas, je ne projette rien, je crée de l’espace, je laisse venir…

http://mademoisellegr.blogspot.com/
http://www.gabriellerichard.com

Découvrez Sheriff KRL, Artiste plasticienne, dans la suite que nous consacrons aux filles exposées au café Dune à l’occasion du thème commun ROJO du 7 au 29 novembre 2009.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Voilà une question simple et complexe ! En tant que fille étant élevée dans le monde occidental, j’ai eu comme à peu près tout le monde mon lot de poupées Barbie : on grandit avec un symbole entre les doigts, appuyé par une culture issue des dessins animés là aussi très connotés et dichotomiques (Shrek n’était pas encore pensable . Cette féminité et ces « lois » imposées une fois dépassées, reste à trouver sa propre définition. Et c’est là que cela devient intéressant !
Il y a eu plusieurs étapes à cette recherche graphique, notamment lors de la période des beaux arts où les nus féminins étaient traitées de façon très vivante : les coups de crayon/pinceaux se voulaient imparfaits, surtout pas lisses, et suggestifs. Le ressenti issu de la représentation était plus important que le sujet en lui-même. Une autre période s’est focalisée sur les mamies. Elles devaient être nues, bien portantes, et très ridées ! A la fois drôle et très esthétique : les fesses tombantes, tout comme les seins, sur des corps qui semblaient fragiles mais qui laissaient paraitre un caractère bien trempé !
L’histoire de la Sheriff fait également partie de ce travail sur la féminité : il s’agit d’un personnage « acide et funky » absolument mégalomane Un des objectifs et de parcourir/conquérir le monde avec ses compagnons de route, mais à sa façon. Plutôt sympathique et de mauvaise foi ! La sorcière fait partie de ce monde là par exemple (cf visuels) Elle empoisonne des pommes (cousues, peintes, et suspendues au plafond lors de l’expo) pour attraper ces proies. Sur le tableau, la victime est consentante : c’est un paradoxe de bonne augure qui finalement est un peu la règle générale de cet univers là. Cela n’est jamais simple (acide) mais cela se passe toujours bien (funky).
La féminité a de multiples facettes, et se matérialise sous différentes formes dans mes travaux. Quand je fais des croquis des personnes croisées dans la rue, ce sont soit des femmes qui ont quelque chose de particulier, un peu exotiques, fragiles… vivantes, soit des hommes qui dégagent une humeur, un caractère, un petit truc qui fait qu’à ce moment là on pouvait voir quelque chose de personnel. (Sur le visuel songe2008) Sur cet homme de dos, vu à Bastille, on sentait l’affaissement. A l’opposé de l’impression que l’on peut avoir à La Défense : des centaines d’hommes forts de leur costard marchent vite et traversent l’agora. Là c’était l’inverse. Sans costume, et dans un entre-deux.
Tous ces dessins là traduisent le regard d’une femme sur le monde de non-pantins qui l’entoure.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Beaucoup de choses ! Déjà de très belles rencontres, et un partage certain.
Il y a eu une belle dynamique tout au long de la préparation qui a duré plusieurs mois, et le jour de l’accrochage a été fort, parce qu’on voyait enfin le travail de chacune avec plaisir. A retenir aussi : le savoir-faire de chacune, qui a fait que l’exposition s’est déroulée aussi bien. Autant dans l’organisation, la communication, que dans la qualité des œuvres présentées.
J’ai été épatée par l’ampleur que cette communication a prise, mais c’était à l’image de l’addition des forces de chacune !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Aujourd’hui ce n’est pas facile d’en vivre ! Mon travail porte à la fois sur du graphisme, des animations, mais aussi sur des installations interactives plus orientées artistiques. L’évolution idéale serait de pouvoir allier cette recherche sur l’interactivité HM & la création audiovisuelle dans un cadre un peu plus stable . Et un jour réussir à voyager et partager ce travail !

Pour voir plus d’images c’est ici :
http://www.sheriffkrl.com/

Interview Laure Delahaye

J’ai très souvent croisé la route de Benjamin, entre Psd Mag et Advanced Photoshop. Impossible pour moi de ne pas lui demander de nous parler de ses astuces, de son univers où les quatres éléments sont habillement travaillés, des particules amoureuses s’entrelacent. Benjamin répond sans tabou à mes questions indiscrètes au sujets de l’utilisation de ses tutoriaux et nous donne son avis sur le graphisme français.

Au lycée tu as étudié les bases de Photoshop, dans ton métier tu as pu valider cette pratique, jusqu’où peux tu y intégrer ton univers ?

J’ai commencé effectivement au lycée avec Photoshop 3.0 sur Mac II si je ne dis pas de bêtises. J’ai ensuite eu la chance de travailler en interne pour Cuisinella, ou j’ai pu évoluer librement, et ou j’ai fait mes premiers travaux Photoshop « poussés » je retouchais les photos de cuisines qui le nécessitait je changeais les coloris, les poignées, l’ambiance de la photo et je changeais aussi les meubles pour créer d’autres modèles. Aujourd’hui encore je réalise en freelance ce genre de travaux, mais il n’y a que dans mes travaux personnels que je peux m’amuser à sortir de la réalité!

Tu es donc une source d’inspiration pour les graphistes, mais toi quelles sont tes sources d’inspirations ?

En premier d’autres graphistes, je pourrais passer des journées entières à regarder les portfolios des autres! Ensuite je dirais mon entourage surtout ma petite amie et mon père qui me donnent souvent des idées!
Et il y a évidement les grandes agences de créations d’images comme Ars thanéa, www.seventhstreetstudio.com, www.809cgi.com, design has no name www.dhnn.com.ar…
J’aimerais vraiment arriver à les concurrencer et à faire ce genre de travaux seul ou avec quelques amis.

Les éléments terre, eau feu, sont très récurrents dans tes images, les corps y sont en pleine mutation, ils ne sont pas sans raconter des histoires, que se passe t’il dans ton monde Benjamin ?

Je pense que c’est parce que j’ai travaillé longtemps  sur des sujets sérieux ou il ne fallait pas que l’on puisse voir mes retouches. Du coup maintenant que je suis libre et que j’ai le temps pour, j’essaye de réaliser des travaux photos réalistes mais ou je peux essayer de créer ce que je veux. J’aime créer des univers hyper réalistes un peu fous comme ce que j’ai fait pour factory 311!

Les parutions dans les magazines sur la création graphique (Advanced Photoshop Mag, Psd Mag), confirment ta réussite, est ce que ce phénomène à changé ta façon de travailler ? Que t’ont apporté ses parutions ?

Déjà ça me rassure car devenir free ce n’est pas évident il faut un certain niveau, et le fait d’avoir des retours sur mes travaux est pour moi une récompense!
Je ne pense pas que cela ait changé ma façon de travailler mais j’essaye de faire encore plus de travaux personnels, pour essayer de m’améliorer encore et de me diversifier.
Et bien sûr cela me permet aussi de mieux me vendre!

Photographie et infographie ? Retouche d’image, qui fait les photos ? D’où proviennent les images ?

Je suis maquettiste de formation, j’ai travaillé en tant qu’infographiste papier pendant 10 ans, et j’ai travailler avec Dorian Rollin un ami photographe qui m’as beaucoup appris sur la photo en général.
Pour la retouche d’image c’est vraiment ma passion, depuis que j’ai découvert Photoshop au lycée.

En général j’utilise des banques d’images en ligne, mes propres photos aussi et depuis le début de l’année je fais partie de Factory 311 et j’ai pu travailler les photos de Jürgen Knoth et de Valentina Frugiuele. Je travaille aussi avec Sam Robles un photographe américain basé en Floride avec qui j’ai fait plusieurs collaborations.

Peux-tu parler de tes collaborations avec Thomas Kim ‘ TK ?

Thomas m’avait envoyé un commentaire sur deviantart, on est devenu très vite amis et nous avons réalisé Incandescence, un travail ou on a pu montrer ce que l’on pouvait faire tous les deux. Il a réalisé la 3D et les effets de feu, moi j’ai surtout fais l’assemblage et les découpes. L’avantage d’être à deux c’est que l’on profite du regard de l’autre et de ses critiques. On a prévu de faire plein de choses mais il est reparti étudier et donc il a peu de temps pour le moment.

« Tout le monde peu être graphiste » de la secrétaire à l’adolescent, la vulgarisation des outils et la facilité d’accessibilité n’y sont pas étrangers. Tu offres tes astuces que l’on retrouve partout sur les forums voire même sur les cv de jeunes créatifs qui ne prennent même pas la peine d’y mettre leur touche personnelle en recopiant les tutos à lettre. Comment te situes tu par rapport à cette réalité ?

Moi aussi j’ai fait beaucoup de tutorials, cela permet d’apprendre, mais si certains se limitent à copier ils ne pourront jamais rien proposer d’autre et encore moins quelque chose d’original.
Car chaque travail aura son ou ses points techniques difficiles à résoudre et là il n’y a pas forcèment un tutorial à suivre! C’est pour ça que cela ne doit être qu’une partie de la formation d’un graphiste.
Un bon conseil pour suivre les tutorials c’est de choisir sa photo ou son adaptation personnelle on apprend beaucoup plus ainsi.

Je vais être dure mais je remarque un manque d’inspiration des français en créa (bien sur il y a des exceptions !), surtout en comparaison avec les graphistes made in usa ou Europe de l’est qui débarquent avec leur univers remplis de bouleversements industriels etc. J’aimerai bien avoir te regard là-dessus !

Je pense déjà que cela est du au marché qui est énorme aux usa et neuf dans les pays de l’est donc porteur de nouveaux talents qui peuvent s’exprimer.
Et puis aujourd’hui en France il faut que le travail sorte le plus vite pour le moins cher possible… il y a peu de clients prêt à investir du temps et de l’argent dans des projets ambitieux.
Donc il y a forcément moins de jeunes qui peuvent percer, il n’y as pas encore les supports ou les évènements pour développer tous ces talents.

Malgré tout, depuis que je suis free lance j’ai pû découvrir de nombreux talents à travers notre petit pays, je pense que ce n’est que le début et que cela vas continuer à se développer.

Comment verrai tu évoluer ton travail dans l’avenir ?

J’espère continuer sur ma lancée continuer a réaliser catalogues, retouches photos et sites webs, mais j’aimerais  vraiment me spécialiser dans la création d’images digitales.

Quelle est ton actualité ?

Actuellement j’ai encore pas mal de travaux personnels en cours, une collaboration prévue avec Thomas Kim depuis longtemps (faut juste qu’on trouve le temps).
J’ai un nouveau tutorial en cours de fabrication pour psd mag, qui devrait sortir avant la fin de l’année.
J’ai aussi avec Thomas et d’autres l’envie de rassembler quelques freelance Français qui se complèteraient et pourraient concurrencer des agences internationales.
Ce n’est encore qu’une idée, mais cela verra peut être le jour!

et voici quelques portfolios d’amis Français dont j’apprécie énormément le travail !

www.behance.net/ThomasKim
www.behance.net/Lecoupdulapin
www.behance.net/Niark1
www.behance.net/the_feebles
www.behance.net/imoments
www.behance.net/Loguy
www.behance.net/rosekipik
www.behance.net/soemone
www.behance.net/Seven7
www.behance.net/stenkat

et quelques amis photographes:

www.behance.net/Sinaps31
www.behance.net/Nivalle
www.behance.net/Redbox13
www.behance.net/gimme5ive
www.behance.net/Graphistolage

et voici le lien du cercle made in France sur behance, plus de 300 français qui touchent à tout.

www.behance.net/Circles/Made-In-France/47263

www.nomastaprod.com

Pour lire son interview que nous avions réalisé c’est ici !

Graphiste autodidacte freelance, Brice de son prénom, construit un univers urbain truffé de bâtiments en pleine élévation et de mécanismes torturés.
Mais la nature n’est jamais éloignée : des volutes colorées font des liens entre ces deux oppositions.
Il nous invite même à diner à la table de personnages intrigants à têtes de cerfs et de gazelles… De ces êtres polymorphes, Brice nous rapproche finalement des divinités qui nous rappellent la fragilité de notre planète.

Quand on est autodidacte comme toi, qu’est ce que cela implique en investissement dans l’apprentissage des outils techniques mais aussi dans la découverte des notions de créativités ?

Avec un peu de recul, je pense que sur certains points tu peux mettre deux fois plus de temps à comprendre ou apprendre certaines ficelles du métier, des pistes d’illustrations, et surtout la vitesse de travail peut être multipliée par deux.
Mais je dirais qu’être autodidacte apprend une certaine rigueur, une certaine force face aux aléas du métier de graphiste freelance. Je pense aussi que ça aide à développer son propre style, rapidement.

Graphiste free, jusqu’où peux-tu imposer ton univers dans tes commandes professionnelles ?

Récemment j’ai été contacté par un agent (cf Marie-et-nous.fr), qui m’a permis de voir mon travail d’une autre manière et d’imposer mon style propre dans les commandes des clients.
D’autre part j’ai mes clients « perso ». À ce niveau c’est plus partagé. Deux types de commandes se dégagent, soit on me laisse carte blanche et j’apporte vraiment mon style dans la réalisation, soit je m’adapte complètement à la demande du client.

Tu utilises des couleurs pastelles, très peu de ton vif, tu fais de la nature une volute se mêlant à l’urbanisme. Tu sembles puiser ton imagination dans la visite régulière de sites dédiés aux nouveaux médias, de ce qui est tendance en ce moment, est-il primordiale pour toi de te tenir informé par l’actualité graphique ?

« … tu fais de la nature une volute se mêlant à l’urbanisme…  » J’aime beaucoup cette formule !
Me tenir au courant des actualités graphiques est très important. À la base, les arts graphiques sont une vrai passion donc je suis toujours friand de découvrir de belles choses. De plus, mon style est bien perçu a l’étranger (USA, Angleterre) ce qui m’a amené à me tourner vers ce qui se passe au niveau international. Je puise aussi mon inspiration dans la vie de tous les jours, notamment dans l’espace ou je vis : la ville.

La scénographie de tes images est assez complexe, composée de petits détails par ci par là, où puises-tu ta banques d’images si la question n’est pas trop indiscrète ?

Alors, c’est un mélange de photos persos, de photos provenant de stock photos gratuits sur deviantART ou payant sur Dreamstime.com, mais aussi de photos tirées de vieux journaux trouvés dans des brocantes ici ou là.

Pour en revenir à cette veille technologique il y a une image qui m’amuse « World-Of-Pleasure » le personnage central, à tête de téléviseur (personnage récurent d’ailleurs), que représente ce personnage ? Est-il une critique ouverte à Big Brother nous surveillant ?

Héhé ! oui, j’aime bien mettre des persos à têtes de TV, référence implicite à notre vie à tous, on est devant des écrans en permanences, mais aussi à mes lectures (1984, le Meilleurs des Mondes, Farenheit 911) et films (Brazil, L’armée des 12 singes…)
Pour cette créa le mot d’ordre est « Discover a new world of pleasure, with books! » c’est donc un homme télé qui redécouvre le plaisir de la lecture !

Les jeux de typos donnent une ligne directrice aux compositions, comment te sers-tu des traces de ton passé de graffeur ?

Ce qui est resté est la gestion de la couleur surtout, les ambiances liées aux endroits ou je graffais, et le goût pour les belles typos.

Tu es représenté par les agents « Marie et Nous », comment se passe cette collaboration ? Que t’apportent-ils ?

Bien. Comme je le disais plus haut, il m’ont permis de voir mon travail autrement, aussi bien en tant qu’illustrateur, que graphiste.
Et on va dire qu’en tant que autodidacte, je vis ça aussi comme une reconnaissance.

Quels sont tes projets en cours ?

Plusieurs parutions magazines sont prévues à la rentrée (Psd Mag et Advanced Creation), je dois également réaliser une série limitée de Convers imprimées pour une boutique de mode anglaise, et j’espère refaire une expo sur Paris pour le mois d’octobre/novembre…
J’aimerais également travailler sur des pochettes vinyls pour des artistes reconnus, réaliser des affiches pour des festivals musicaux ou de théâtre… À bon entendeur

À très bientôt, et merci Web-Culture

www.nomastaprod.com

Interview Laure Delahaye