C’est depuis le Cambodge que Aïssa répond à cette interview. Il y est pour développer divers objets issus de l’artisanat de la jacinthe d’eau. A l’École Boulle, il découvre l’artisanat et de formation en apprentissage se dirige naturellement vers le design. Jeune diplômé, il est aussi récompensé de plusieurs prix (Red dot award, design concept 2009 et finaliste aux Audi Talents Awards pour son projet de mobilier extensions. Dernièrement, il remporte le 2ème prix du concours Cinna avec son projet lamp posh dans la catégorie luminaire). Les questions suivantes, tentent de découvrir qu’est-ce qui anime le travail de Aïssa.

Quel est ton parcours ?

Ensci / Les Ateliers (École Nationale Supérieure de Création Industrielle)
Master in Industrial design, Nov. 2008. Paris. Ensaama – Olivier de Serres (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art) BTS A.C.I. (product design diplom), June 2004.Paris. École Boulle Graduated in Cabinetmaking, June 2001. Paris.

Peux tu me présenter ton activité ? Les créations éphémères grâce à l’outil « Halo » (graff avec la lumière) sont totalement en opposés à l’industrialisation, comment te positionnes tu par rapport à cette dualité ?

Je suis designer industriel. Je travaille principalement sur la conception d’objets et de mobilier, mais je porte un grand intérêt à beaucoup d’autres domaines liés à l’art et la création. J’aime concevoir toutes les idées qui me passent par la tête, et m’éloigner aussi parfois du design plus conventionnel, comme par exemple le projet halo qui est au croisement du design, du graphisme, et du design numérique.

Tes objets sont-ils fabriqués/diffusés ?

Ayant commencé récemment mon activité de designer, mes projets ne sont pas encore édités, mais je suis actuellement en contact avec plusieurs maisons d’édition intéressées pour développer certains de mes projets. Des collaborations sont en cours.

Quels sont tes matériaux de prédilection ?

Si je dois désigner un matériau de prédilection, je dirais bien sûr que c’est le bois. Ayant reçu une première formation d’ébénisterie durant 4 ans (CAP ébéniste et diplôme de l’École Boulle) avant de suivre la filière du design industriel, c’est un matériau que je connais particulièrement bien et que j’affectionne. De plus, c’est une matière naturelle et recyclable. Mais j’aime employer tout type de matériau, et dans le domaine de la création, il important d’apprendre à diversifier son travail.

Quelle place prend le questionnement de l’écologie dans ta recherche ?

L’écologie est évidemment une notion importante dans mon travail, mais aussi dans ma manière de vivre. Un designer est censé être en amont de la production industrielle puisqu’il conçoit les objets qui seront fabriqués demain. Il doit donc être responsable de ce qu’il créé. Pour ma part, j’essaie de penser mes objets de manière à minimiser l’impact qu’il pourraient avoir sur l’environnement, dans leur fabrication, leurs usages et leurs fins de vie. Cela commence par l’emploi de matériaux renouvelables, et des processus de fabrication adaptés et optimisés.

Internet est-il pour toi un bon moyen pour diffuser tes créations ?

Oui, bien sûr, internet est un média formidable pour communiquer son travail et ses idées, mais il faut apprendre à l’utiliser judicieusement. La diffusion d’images de son travail via internet permet de toucher une cible de personnes beaucoup plus importante et d’agrandir son réseau professionnel. Aussi la médiatisation via internet reste éphémère, c’est un flu gigantesque d’informations qui se renouvelle sans arrêt et il est difficile d’en contrôler toutes les sources. C’est pourquoi je prends le temps de réfléchir avant de diffuser certaines de mes créations.

Quels sont tes projets en cours ?

Je travaille actuellement au Cambodge depuis 3 mois sur le développement d’un projet environnemental, entre design et artisanat. Je collabore avec Amandine Chhor, designer diplômée de l’ensci, et avec les artisanes du village de Prek Toal. L’enjeu principal de ce projet est de revaloriser l’artisanat de la jacinthe d’eau, plante aquatique nocive pour l’environnement. Nous développons des nouveaux objets afin de diversifier la production et cibler d’autres marchés.

SITE
www.aissalogerot.com

Photos copyright aissalogerot.com

Interview Laure Delahaye.

Qu’est ce qui pousse Vivien Muller à repenser le concept d’une table ou d’un radiateur ? Des objets pour le moins les plus basics et incontournables d’un intérieur habitable. Depuis tout temps, les hommes se sont servit des formes issues de la nature pour se loger, pour se chauffer. Vivien prélève ces éléments naturels pour les transposer dans une problématique contemporaine, et tente de donner des réponses sur l’écologie qui questionnent sur notre présent de consommateur.

Quel est ton parcours ?

Sortie de l’école Creapole (art et design), quelques stages (Metz Atelier Design, Hugon Métal Design, Packard Bell) et ensuite du freelance.

Qu’est-ce que l’école t’a apportée ?

Au final mon éducation a été plus enrichissante que mes années d’études. Ayant des parents architecte et designer, je baigne dans un univers de création depuis mon plus jeune âge. L’école m’a sans doute appris à formater mes projets d’une façon plus commerciale.

Ton travail est orienté design objet, comment est né cette envie de revisiter les objets du quotidien ? Radiateur, plume, table…

C’est la diversité de tous ces objets qui m’intéresse, chacun requiert une réflexion qui lui est propre, ce qui me donne l’impression de ne jamais faire la même chose. De plus j’ai toujours été frustré de ne jamais trouver dans le commerce les objets qui me plaisent, ce qui me motive pour les designer à ma sauce. Et puis je pense que tous les designers cherchent à créer des objets qu’il aimeraient avoir chez eux.

L’écologie est une nécessité, la sur-consommation est un véritable problème, quelle place prennent les énergies renouvelables dans ta création ?

Aujourd’hui il est indispensable de concevoir chaque projet de manière durable. Il est nécessaire de créer des objets à vocation écologique, pour que les gens aient le choix de consommer d’une façon responsable. Il faut arrêter de blâmer le consommateur sur ses mauvaises habitudes, mais plutôt lui proposer des objets qui vont le sensibiliser et lui donner envie d’agir pour la planète. C’est pour cela que tous mes projets sont conçus dans cette optique.

Quelles sont tes influences esthétiques ?

C’est toujours très difficile de faire un choix parmi mes inspirations car je ne pourrais jamais vous citer tous les créateurs que j’admire. Sinon je m’inspire énormément de la nature, elle sélectionne pendant des millions d’années chaque forme pour choisir la plus efficace. Dans ces recherches, les fractales m’aident beaucoup à retrouver ces formes naturelles, notamment grâce aux modules et à la répétition de motifs.

Les objets sont ils fabriqués ou en vente ?

Pour l’instant quelques-un sont en cours d’édition, comme le bonsaï, par exemple. Si tout se passe bien, les premiers exemplaires seront en vente d’ici la fin de l’année. L’orchidée devrait elle aussi être disponible prochainement. D’autres arriveront par la suite, mais je n’ai pas encore le droit de vous en parler.

Comment s’est passé ta collaboration avec « Metz Atelier Design » ?

Je travaille toujours de temps en temps avec l’agence, mais comme elle est principalement axée sur l’architecture d’intérieur, j’y suis moins impliqué. En parallèle nous sommes en train de chercher un moyen d’éditer certains de mes projets avec M.A.D.

Comment imagines-tu l’évolution de ton travail ?

J’espère trouver de nouveaux clients pour les prochains mois et ainsi continuer sur des commandes très spécifiques. Et d’autre part, je continuerai à travailler sur des projets personnels sans autres contraintes que les miennes, et trouver des éditeurs.

Quel est ton actualité ?

Je travaille d’arrache pied pour que le bonsaï photovoltaïque soit prêt à temps. En parallèle je viens à peine de terminer un concept de chaise, Folium inspirée d’une pousse végétale. J’ai aussi publié cette semaine le luminaire æquo. Chaque pièce tient les suivantes sur leur centre de gravité, la lampe est donc toujours en équilibre. On peut la bouger avec le petit doigt, elle restera dans la position que l’on vient de lui imposer.

Galerie Behance : www.behance.net/10ein
Site : http://10ein.blogspot.com

Interview Laure Delahaye.

Il y a parfois des images qui vous retirent les mots de la bouche et qui vous happent instantanément dans leur univers. C’est dans l’un de ces univers que nous plonge Anne-Julie Aubry, un univers de matières, de mélancolie, de nature, d’animaux et de flocons…
Après ses études aux Beaux-Arts et s’être frottée au monde l’édition, Anne-Julie Aubry suit maintenant pour seule commande ses propres envies, ses propres émotions, nous proposant ainsi des œuvres toujours plus personnelles et plus envoûtantes…

Quand est-ce que tu as senti que tes dessins avaient un potentiel professionnel ? Comment s’est fait le « déclic » ?

Je m’en suis rendue compte quand j’ai commencé à recevoir des propositions de projets par email et des coups de fils d’éditeurs. Je suis allée aux Beaux-Arts, et donc j’avais bien l’intention d’essayer de devenir illustratrice, mais je n’avais pas encore eu le courage d’aller vers les professionnels. J’ai la chance aujourd’hui de pouvoir dire que ce sont eux qui sont venus vers moi. Et voilà comment mon aventure a commencé.

La nature, les saisons et les animaux sont omniprésents dans tes illustrations.
Peux-tu nous dire un mot sur cet attachement, sur ce plaisir à les représenter ?

Je ne sais pas trop comment l’expliquer clairement. Tout ce que je fais aujourd’hui à un rapport avec mon enfance. Petite, j’étais calme, plutôt rêveuse, même effacée parfois. J’observais beaucoup tout ce qui m’entourait et les éléments de la nature m’ont beaucoup marqués. Je me souviens en particulier de promenades dans les forêts Vosgiennes avec ma grand-mère, l’atmosphère me semblait toujours magique. Il y avait une odeur particulière, une lumière… Tout un monde à part.

Tes images semblent chacune raconter une petite histoire. Te raconte-tu justement une petite histoire avant de dessiner ou te laisses-tu guider par une émotion, une couleur, une forme de la nature ?

J’aime beaucoup le fait qu’une histoire naisse d’une seule image. D’ailleurs maintenant que je ne travaille plus pour l’édition, c’est devenu un challenge à chaque fois que je dois créer une illustration. J’ai besoin qu’un monde se créé dans l’image, et qu’elle dégage beaucoup de choses. Je suis guidée par l’émotion, souvent par des choses mélancoliques et nébuleuses. Mes humeurs ont aussi souvent beaucoup joué sur ce que je créais. Il y a quelques temps encore je n’arrivais pas à maîtriser tout ça, mais j’apprends maintenant à comprendre mon processus de fonctionnement et je m’apprivoise. J’ai l’impression que je passe des étapes, et que j’en ai encore pas mal devant moi… Les couleurs et les matières sont aussi quelque chose d’important dans mon travail.

On croise souvent des jeunes filles aux longs cheveux noirs dans tes illustrations… Peut-on y voir des Anne Julie « de l’autre côté du miroir » ?

Oui je pense que, quelque part, beaucoup d’artistes ou illustrateurs se représentent eux-mêmes dans leurs images. Les petits mondes que je crée sont ceux dans lesquels j’aimerais me rendre. Ils sont inspirés de mes émotions, mais aussi très souvent de mes rêves, et rien de tel qu’un rêve pour se retrouver de l’autre coté du miroir !

Je crois que tu aimes particulièrement profiter de la nuit pour dessiner. Le fais-tu dans le silence nocturne ou aimes-tu travailler avec de la musique ? Quelles musiques écoutes-tu ?

J’adore créer la nuit pour la seule raison qu’il y a un silence d’or. J’aime la tranquillité… J’ai besoin d’être seule ou de me sentir seule lorsque j’illustre. Quand je travaille en musique c’est plutôt en journée. J’aime beaucoup écouter du folk par exemple, et j’avoue que j’ai un faible pour les chansons tristes et déprimantes. J’aime Iron & Wine, Moriarty, Beirut, Cat Power, Syd Matters, Elliot Smith, Massive Attack aussi… beaucoup de choses en fait ! Vous aurez un meilleur aperçu sur ma playlist (Cliquez ici pour écouter la plylist sur deezer.com).

Tes illustrations sont très imprégnées de l’univers des contes de fées, de mondes oniriques ou mythiques. T’imagines-tu dessiner des scènes plus « réalistes », de la vie de tous les jours ?

Ça ne m’intéresse pas vraiment de redessiner ce que l’on peut vivre au quotidien. J’ai déjà illustré ce type de choses dans le passé, mais ça ne m’a pas emballé du tout. Il n’y a rien de magique. Je ne m’éclate pas dans ces images là.

Quand tu exposes ton travail, comme par exemple en ce moment aux États-Unis, présentes-tu parfois des œuvres entièrement « plastiques » (c’est-à-dire peintes et dessinées sans intervention numérique) ?

Oui il m’est arrivé de réaliser des toiles, donc des choses entièrement peintes. Depuis quelques temps je préfère proposer des illustrations créé es moitié digital et moitié traditionnel parce que tout reste plus proche de l’univers que je me suis créé.

Tu disais plus haut que tu ne travailles plus pour l’édition. Pourquoi ce choix et qui sont tes principaux clients maintenant ?

Je me suis lancée dans l’aventure de l’édition il y a quelques années. J’ai illustré des couvertures de livres, de magazines, j’ai également fait un album dont je n’aime pas trop parler… Je dirais simplement que vu le contact que j’ai pu avoir avec certains éditeurs et cette façon qu’ils ont de travailler avec leurs illustrateurs, j’ai préféré me tourner vers ce que je fais maintenant. J’ai été déçue de ce monde là, et cela ne me correspondait pas du tout. Je laisse tout ça à ceux et celles qui savent très bien gérer ! (Je tiens à préciser quand même que tous les éditeurs et leurs collaborateurs ne sont pas des requins, évidemment !)
Mes principaux clients maintenant sont tout simplement des particuliers qui achètent mon travail soit par le biais de ma boutique Etsy, soit lors de mes expositions aux USA. Je prends rarement des commandes personnalisées. Il m’arrive de temps en temps encore de travailler sur des publications de magazines, mais c’est plutôt rare et je choisi scrupuleusement mes contrats. J’aime avoir la liberté de choisir ce que je veux faire et avec qui je veux travailler, je pourrais difficilement faire l’impasse sur le coté là de mon activité.

Ton blog est très vivant, on sent un réel contact avec tes fans, une écoute de leurs commentaires, mais aussi une belle générosité : concours pour gagner l’un de tes bijoux, don à l’association Wildlife Victoria des bénéfices d’une vente de tes bijoux… Où trouves-tu le temps pour faire tout ça, en plus de ton travail ?

J’adore mon blog ! C’est ma maison sur internet. Je considère tout ça comme faisant partie intégrante de mon travail. Communiquer avec les personnes qui aiment ce que je fais est vraiment agréable et j’aime avoir un contact aussi régulier que possible avec tous mes « fans » (j’ai encore du mal avec cette expression). C’est grâce à eux que je vis aujourd’hui de ma passion, donc je pense que c’est la moindre des choses que de penser à eux, d’essayer de leur faire plaisir, de leur rendre la pareille de temps en temps. L’opération et le don pour l’association Wildlife Victoria sont des choses plus personnelles je dirais, car ça part de mon envie de soutenir des causes qui me semblent très importantes. Mais au final, c’est vrai que cette envie a été associée à mon travail, et j’ai pu faire partager ça à toutes les personnes qui ont acheté mes bijoux. Être heureuse c’est bien, mais essayer que les autres soient heureux aussi est encore mieux.

La transformation d’une illustration en un bijou n’est pas commune. Comment t’est venue cette idée ?

J’ai toujours eu envie de trouver une solution pour que mes images soient portées comme des accessoires, que l’on puisse avoir avec soi une image en particulier, à laquelle on tient pour des raisons personnelles par exemple. C’est le fruit de mon expérience personnelle. Il y a quelques années j’ai illustré quelque chose de fort, dans une période où j’avais très peu le moral. Depuis, cette illustration est devenue tout un symbole pour moi, et je l’ai toujours sur moi, que ce soit en accessoire, en collier, ou sous une autre forme. Ce n’est pas un grigri mais une façon pour moi de savoir d’où je (re)viens.

Les éléments de tes bijoux correspondent extraordinairement bien à ton univers et le mettent parfaitement en forme. Comment as-tu fait pour dénicher ces libellules, ces théières et ces petits objets si cohérents avec tes dessins ?

Le fait que je sois vendeuse sur Etsy m’a aidé a découvrir pas mal de choses sur le monde de la bijouterie fantaisie, des matériaux que je pouvais utiliser et naturellement j’ai commencé à avoir des contacts avec des revendeurs d’apprêts. J’ai maintenant de très bons contacts avec certains d’entre eux qui ont réussi à me dégoter des choses qui collaient vraiment avec mon univers. Je m’éclate réellement dans la fabrication de bijoux ! J’adore penser et créer des modèles, trouver de nouvelles associations d’apprêts et d’illustrations. Depuis quelques temps cependant ce type bijou est devenu très populaire. Beaucoup d’artistes se mettent à cette forme de bijouterie, ce qui parfois me laisse interrogative par rapport aux similitudes que je peux voir avec mon travail. Je scrute donc toujours un peu d’autres alternatives, qui me permettraient de faire des choses encore plus personnelles.

Penses-tu parfois à d’autres formes d’évolution de ton travail, comme de l’animation, de la BD ou des créations de décor avec personnages en volume ?

Je ne pense pas spécialement à des choses de ce style, mais pourquoi pas si un jour j’ai des contacts. En ce moment je pense plutôt à de nouveaux supports pour mes images, par exemple, j’adorerais pouvoir collaborer sur de la décoration intérieure. Créer des objets de déco, du linge de lit, des choses de ce type là… ça me plairait ! Je réfléchi aussi toujours et encore à développer mon activité et mon shop sur Etsy, un site que j’affectionne beaucoup pour les valeurs qu’il représente.

Site : www.annejulie-art.com
Blog : www.annejulie-art.com/blog
Store : www.etsy.com

Interview Sophie Lerique et André Sanchez

Redécouvrez autour d’une coupe de champagne les mobiliers Urban Seat, présentés lors des Designers Days.
Lire l’interview sur Le Plan B

Au détour d’une page myspace et peut-être bien d’une légère petite confusion de nom, je tombe nez à nez sur l’image d’une table avec une tête de mort par-ci, une chaise angulaire par-là ? Lumière tamisée dans les coins ! Ciel mais ce n’est point du Hip-Hop !
Il s’agit même de design minimaliste ! Agréablement surprise je fus, surfer sur le net c’est aussi se laisser déraper dans un univers inconnu. Je suis donc partie à la découverte de Damien Gires fondateur du mystérieux Plan B.

Peux-tu me présenter le Plan B, le ou les membres, l’activité ?

Le Plan B est une agence de design et d’architecture d’intérieur qui a été fondée début 2007. Je suis aux commandes d’une agence qui propose des prestations d’architecture d’intérieur, de décoration et de design. Même si je travaille essentiellement seul, le travaille s’orchestre régulièrement autour d’équipes montées en fonction des projets et des commandes.

En effet, je suis toujours parti du principe que plusieurs cerveaux valent mieux qu’un, et que les meilleures réponses viennent des personnes les mieux placées pour y répondre. Et j’ai vite constaté que ce travail à quatre mains, ou plus, permet de donner une valeur bien plus forte aux projets.

Aujourd’hui, je constate que j’ai l’immense chance d’être entouré de personnes incroyables avec un talent énorme et de partenaires professionnels qui assurent.
En déco je collabore régulièrement avec Clarisse Tranchard. Cette artiste officie dans le milieu de la déco depuis plusieurs années. En plus d’être d’une sensibilité et d’une finesse exceptionnelle, c’est quelqu’un d’hyper solide et qui connaît toutes les ficelles.
En archi, je suis actuellement sur une extension de toit à Issy les Moulineaux avec Olivier Rozé (www.olivier-roze.com), architecte DPLG et ami. C’est un bonheur de bosser avec lui, nous sommes sur la même longueur d’onde et le projet s’est monté au tac-au-tac.

Pour la 3D je fais appel à Dominique Vu. On se connaît depuis l’école. Il est aujourd’hui le modeleur attitré de plusieurs grands designers parisiens. Cet homme est un génie, sa formation de designer lui permet de déchiffrer un croquis crayonné et de le transformer en une image 3D parfaite

En design je travaille avec Frédéric Braud. Encore un ami d’école. Il est à Lille. Fred à 5 idées à la minute et il est autant capable de synthétiser un brief en deux traits de crayon.
En design encore, pour le luminaire je fais appel à Gilles Tombeur, avec qui j’ai été associé plusieurs années et qui travaille maintenant pour Ozone, une marque de luminaires haut de gamme.

Je pourrai continuer longtemps, tant un nom me fait penser à un autre.
Pour conclure cette présentation sommaire, voici la ligne directrice du Plan B :
Notre culture du projet est de travailler sur l’épaisseur des choses, sur la conscience du moment et dans l’idée de concevoir des signes autant que des fonctions.
Les espaces, les volumes, tout comme les formes sont élaborés avec économie et simplicité, sans perdre le sens expressif, poétique et fonctionnel de la matière.
Reste le jeu et la surprise, la transversalité comme définition d’une attitude.

Du minimalisme au fonctionnel, Less is more, formule qui n’est pas sans rappeler l’école du Bauhaus, mais quelles sont tes influences ?

Il est incroyable de constater à quel point cette phrase de Miss Van Der Rohe est d’actualité. D’abord énoncée et brandie comme un manifeste de style, pour une simplicité de la forme et pour la force du discours, cette idée est aujourd’hui appliquée à tous les champs d’intervention du designer. A l’heure de l’éco conception, de la création « durable », nous en sommes à moins de matière(s), moins de gestes industriels, nous réfléchissons économie d’énergie, recyclage, stockage, gain de place, transport. Sans pour autant oublier la forme, la ligne, le confort et l’usager.
Si toutes ces choses ne se voient pas, alors c’est que l’objet est évident, c’est qu’il est juste.

Quelles sont tes inspirations ?

TOUT. Cela peut paraître vaste, mais je constate que j’ai toujours la même façon de m’émouvoir devant un tableau de Soulage, ou en lisant Boris Vian, en écoutant Eric Sati, ou devant le talent d’artistes de ma génération.
Je suis féru des tous ces gens qui pour moi ont un talent fou, et qui l’expriment. Je pense à Camille, Régis R, Cédric Ragot, Coco Amardeil, Dominique Rocher…
Pour nommer des designers connus, Jean-Marie Massaud, Marcel Wanders, Jasper Morrison.
J’ai une fascination pour les archétypes, ce qui a pu rendre, un jour, un objet, symbole d’une fonction. J’admire les artisans, ceux qui savent faire. Je suis tout autant fasciné par les machines de production. L’un transmet un savoir faire dans chacun de ses gestes, l’autre reproduit des suites d’ordre numérique d’une efficacité chirurgicale.

Le Plan B, une alternative au design ordinaire ?

Rien d’extraordinaire, je t’assure ! Mais si mes créations apportent d’autres points de vue, alors je revendique cette alternative.

Où trouver tes créations ?

En architecture, j’ai une belle série d’images en ligne dans mon portefolio.
A découvrir des micro-espaces, des boutiques, de grands appartements ou encore l’aménagement de Résidences des Ambassades de France à l’étranger.

Je prépare une installation scénographique temporaire dans le café Le Cercle Rouge pour tout le mois de juillet.
En design, je prépare le lancement d’un nouveau produit pour les Designers Days, en collaboration avec l’École Bleue. Il s’agit d’un nouveau concept de mobilier urbain.

Je développe actuellement des projets de mobiliers en petites séries qui seront disponibles à la vente dans des enseignes parisiennes, dans le courant de l’année.

www.leplanb.com
www.olivier-roze.com

Interview Laure Delahaye

Y’a du design dans ce nom là !
Quel rapport entre un skateboard, K2000, la console Wii, du mobilier de salle de bain, un bikini et un téléphone portable ?
D’abord beaucoup d’humour décalé, ensuite de l’audace et enfin, du talent.
Dans l’univers très pointu du design où aujourd’hui tout peut être désigné, de la carrosserie d’une voiture au derniers sextoys en vogue, John Nouanesing jeune diplômé de l’École internationale de design de Toulon, apparaît incontestablement comme une figure à suivre. Imagination sans limite et connaissance technique composent son univers imprégné de fun, de street art et de jeux vidéos. Il suffit d’aller sur son site (johnnouanesing.fr) pour voir, dès la première page, que le ton est donné. De son urinoir pour chien, en passant par les Mains de jardin ou sa table Trubo Boost, John Nouanseign jongle avec les concepts aussi bien qu’avec les mots. Ses créations ludiques surprennent d’inventivité et nous font dire « Mais pourquoi personne n’y a pensé plus tôt !? ». Car certains de ses objets ont tout pour devenir des must have. Prenez la lampe WTF qui ne s’allume pas où on l’attend, sa baignoire en cuir (oui oui j’ai bien dit en cuir !) ou sa table faussement fragile « Paint Or Die But Love Me ».
On verrait bien ces créations de John à côté des designs de légende…vous savez entre le Bic Cristal, et la TT d’Audi, ces produits au design parfait qui ont le bon goût de marquer une époque. Rencontre avec John Nouanesign. Quand l’espièglerie devient un catalyseur de talent.

« Jeune avant-gardiste, déjanté, décalé, talentueux, fun, urbain, branché…»
Quand on lit les articles te concernant, beaucoup d’adjectifs te qualifient.

Si je devais choisir un seul adjectif ça serait… Chanceux ! En effet, je suis ravi que mon travail plaise à beaucoup de gens aujourd’hui parce que ça n’a pas toujours été le cas, notamment à l’école. Ainsi, j’ai la chance d’avoir une culture asiatique, d’être né en France, d’avoir grandi en banlieue. C’est tout cela qui m’a permis de façonner un peu ce travail et de créer un univers autour.

En ligne depuis 2 ans, ton site présente un catalogue de produits qui regorge d’ingéniosité et ne cesse de croître. Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Je suis né dans les années 80, et j’ai donc grandi en regardant Dragon Ball, Les Chevaliers du Zodiaque et autres Goldorak. La génération Club Do’ pour résumer. C’est celle qui a aussi connu le développement des jeux vidéo avec la NES, la Super Nintendo, la Megadrive…
Mais également la génération qui a découvert les sports de glisse pour le grand public par le skateboard, le snowboard et tout cet esprit urbain qui les caractérise. Et c’est tout cet ensemble qui m’inspire encore aujourd’hui car je persévère à lire ces mangas, à jouer à la console et à faire de la planche à roulettes… Du coup mon portfolio doit plaire à cause de ça, car aujourd’hui cette génération a grandi et je crois qu’elle se reconnaît dans mon travail.

Repéré grâce à ton site sur internet, tu as été invité à exposer à l’étranger. Une notoriété naissante qui t’a certainement ouvert des portes… Quels bénéfices tires-tu de l’utilisation du média web ?

C’est vrai que j’ai été invité à des expos (dont beaucoup où je n’ai pas pu être car je n’étais pas encore prêt) et c’est très flatteur !
C’est un peu une « website story » je dirais, car grâce à mon site internet, beaucoup de magazines m’ont contactés, ce qui a amené énormément de crédibilité à mon catalogue.
L’été dernier, j’ai été surpris d’apprendre que le site avait été autant visité que celui de Madonna. C’est aussi grâce à ce site que je peux créer des contacts et aujourd’hui, je peux même dire que je suis devenu ami avec des gens qui m’ont juste écrit parce qu’ils appréciaient mon travail !

Comment s’articule ton processus de création ? Crayonnes tu tes idées sur le papier ou conçois-tu directement tes modèles en numérique ?

La façon dont je bosse n’a plus rien à voir avec celle qu’on apprend à l’école, c’est-à-dire toutes ces méthodologies à suivre à la lettre comme l’étude de l’ergonomie, la « bête à cornes », la « pieuvre » et plein d’autres que les étudiants connaissent très bien. Seul le brainstorming est resté. Il suffit de se retrouver entre amis autour d’une table à l’heure de et c’est parti pour des heures de rigolade ! Ainsi, les Mains De Jardin, les post-it Talk To The Hand ou encore le porte-manteaux Let’s Dance sont sortis de ces brainstormings.
Il y a ensuite une phase de crayonnage pour mettre en forme l’idée, mais en général j’ai déjà l’image de ce que je veux faire dans la tête ensuite, j’utilise la 3D pour la présentation de l’objet (cf. images du catalogue).

Réalises-tu des prototypes ou des maquettes ?

Je ne fais pas de prototype ni de maquette moi-même. Alors quand je souhaite faire fabriquer une pièce, je préfère demander à un artisan de ma région. Mais pour cela, il faut que j’étudie l’objet à fond parce que cela coûte assez cher.

Quand on voit ta table « Paint or Die, but Love Me », tes vases « Break me » ou ta lampe « WTF », on sent que tu laisses une part au surréalisme. D’où te vient cette capacité à créer un design au frontière de l’art ?

En fait, en quittant l’école, j’ai voulu faire autre chose qu’un aspirateur ou un mixer de chez Moulinex. Il y en a qui sont très doués pour ça, mais ce n’est pas vraiment ce que j’ai envie de faire. Alors, je ne sais pas si mon travail est à la frontière de l’art… Mais en tout cas l’objet est mon support comme la toile pour un peintre ou un bloc de pierre pour un sculpteur. Je ne vais pas avoir la prétention de dire que je fais de l’art, pas du tout. Mais on peut dire que j’essaie d’utiliser l’objet pour dire quelque chose comme pour la table Paint Or Die But Love Me qui parle d’amour et de tragédie ou encore les Fenêtres 3.1 qui disent qu’on passe trop de temps devant l’écran de l’ordi et qu’il est bon d’aller voir dehors de temps en temps… Je tente d’éviter de faire du design juste « joli » mais c’est vrai que quand je suis fatigué, ça fait parfois du bien de faire un truc « gratuitement ».

J’ai vu que tu réalisais aussi des portraits (croquis et autres dessins numériques). Entre la mise en route tant annoncée de ton entreprise de mobilier dans les Landes et la conception de nouveaux produits, trouves tu encore du temps pour dessiner ?

Je n’ai absolument plus le temps de dessiner ! Et je le regrette beaucoup… Je trouverai du temps quand je serai à la retraite. En ce moment je suis très occupé avec la création de mon entreprise, la production de la table Paint or Die, but Love Me, les préparatifs pour le salon International du meuble de Cologne* en janvier, la créa, répondre aux e-mails, et travailler à côté parce que je ne gagne pas encore ma vie avec le design… et cerise sur le McDo, Guitar Hero 4 vient de sortir !… C’est le bouquet.

Certains de tes produits seront réalisés courant 2009.
Où en est ta production ?

En ce moment, je peux d’ores et déjà dire que la table Paint Or Die But Love Me sera disponible dès le début 2009 après l’IMM de Cologne où je vais la présenter (venez nous voir si vous êtes dans le coin en janvier !). Ensuite, je suis heureux de pouvoir dire aussi que le bloc notes Talk To The Hand sera disponible à partir de janvier 2009 chez Fred & Friends* !
Et pour le reste des créations, je recherche encore des éditeurs…

Voici deux formules, de laquelle te sens tu le plus proche ?
- De la matière naît la forme.
- De la forme naît la matière.

Des deux formules proposées, ça serait « de la forme naît la matière »… Mais à vrai dire, je crois que la matière est plutôt choisie en fonction de ce qu’on veut faire passer comme sentiments. Sinon ça serait la célèbre phrase « La forme suit la fonction » à laquelle j’adhère. Aussi, je vois venir les gens qui vont dire « Mais lui, ses formes ne sont pas fonctionnelles, pas pratiques etc. » comme j’ai pu le lire sur certains commentaires. Alors, je vais continuer l’expression et dire « La forme suit la fonction, mais la fonction n’est pas toujours celle que l’on croit… » comme je l’ai dit avec la Fenêtre 3.1, en effet, sa fonction première est de passer un message et non d’aérer une pièce… La table Paint Or Die But Love Me elle, parle de souffrance. Ce que je veux dire, c’est que la forme en soi est déjà une fonction car elle véhicule une sensation visuelle, sinon toutes les tables seraient simplement un plateau sur 4 pieds.

Y a t’il des matériaux qui t’inspirent plus que d’autres et que tu préfères travailler car ils sont plus sensuels, résistants, malléables… ?

J’aimerais beaucoup travailler le Corian*, il parait que c’est un matériau magique ! Mais je n’en suis pas encore là je crois… Il est encore un peu tôt et je n’ai pas suffisamment d’expérience dans le domaine pour savoir ce que je préfère.

T’es t’il déjà arrivé de devoir avorter un projet en raison de limites techniques ?
- Je suis limité par beaucoup de choses ! Comme par exemple par la maîtrise de l’outil 3D ce qui fait que je laisse certains objets en attente de modélisation. Ensuite comme je débute, je suis bien sûr limité par mes moyens financiers. A nouveau, la fabrication de prototypes coûte très cher…

Dans une interview de mars 2008, Philip Starck déclarait qu’il considérait le design comme inutile et que “l’homme n’a besoin de rien de matériel”. Comment réagis-tu à cette affirmation ?

Pour être franc, j’ai remarqué que la majorité des étudiants n’aimaient pas trop Starck à cause de sa personnalité… Quoi qu’il en soit, j’aime bien son travail et quand il dit que l’homme n’a besoin de rien de matériel, il fait peut-être référence au besoin primaire c’est-à-dire physiologique, donc tout ce qui est nécessaire à la survie (respirer, boire, faire ses besoins, manger, dormir…). Il doit, je pense, distinguer le besoin du désir. On a besoin de se nourrir sous peine d’être en mauvaise santé, en revanche, on désire une moto, sans en avoir réellement besoin. Et c’est peut-être en cela qu’il dit aussi que le design est inutile. En effet, le design répond à un besoin tertiaire, le 2nd besoin, le besoin personnel étant un besoin plus social. Mais c’est un résumé de ce que je pense et je pourrais débattre et argumenter là dessus sur des pages !

D’après toi, quels sont les effets tangibles du design sur notre quotidien ?

Le design répond donc à un besoin tertiaire. Il aide juste à se sentir bien ou à être de bonne humeur. Un objet est aujourd’hui quelque chose comme une expression de son propriétaire, je crois. Car maintenant, le côté pratique de chaque objet est quasiment poussé à son maximum… La chaise par exemple a été étudiée dans tous les sens en terme d’ergonomie. Si on veut une chaise pour s’asseoir, une chaise toute simple fera l’affaire. Or, si on veut véhiculer une ambiance ou avoir un objet qu’on aime tout simplement, on ira chercher une chaise un peu plus particulière. Le design est devenu surtout une question d’image et non plus d’ergonomie comme ça l’était avant. On en revient encore à l’expression « la forme suit la fonction » où le rôle de la fonction première est, de nos jours, l’apparence et l’image que l’on donne à travers ce qu’on possède à l’instar du vêtement de mode, de la voiture, ou encore du téléphone portable.

Quelle est l’idée d’un designer qui t’a dernièrement le plus bluffée ?

J’ai adoré la Chester lamp que j’ai vu la semaine dernière de Bert & Dennis* ! Sinon j’ai une fascination pour les maillots de foot et les sneakers en général.

En tant que designer, as-tu un rêve fou ?

J’ai en effet un rêve fou: je cours le plus vite possible de toutes mes forces mais j’avance au ralenti… Et aussi je fais celui où je perds mes dents… Mais celui-là tout le monde le fait!
Sinon, j’ai un vrai rêve, oui, mais je le garde pour moi pour le moment ! Je le dirai quand il sera réalisé.

johnnouanesing.fr

www.imm-cologne.com
du 19 au 25 janvier 2009
www.worldwidefred.com

Le Corian® est un matériau créé et produit par Du Pont. Sa capacité à être thermoformé et sa translucidité font de lui un matériau qui offre de nombreuses possibilités d’utilisation dans un large spectre de secteurs dont le design et l’architecte.

www.bertendennis.nl

Interview An’yes Wronski