Collectif composé de deux graphistes/illustrateurs Nantais. Comment ces deux individus expriment-ils leurs univers dans un travail commun ? Qu’est-ce qui les poussent à expérimenter le collage dans la rue ? La complexité des supports tels que le mur ou la toile ne leur fait pas peur ! Mais bien sur, il n’est pas question ici de différencier le travail de Gaëtan et Anaël, c’est d’ailleurs d’une même voix qu’il répondent à nos questions.

Quel est votre parcours à tous les deux ?

Le même, tout simplement… Non mais plus sérieusement, par les bons conseils de nos professeurs d’arts plastiques respectifs, nous nous sommes retrouvés dès la seconde au lycée la Joliverie à Nantes pour commencer trois ans de « Brevet de technicien dessinateur maquettiste ». Cette école nous a apporté les bases et surtout la passion du graphisme et de l’image en général. Malheureusement, aujourd’hui, elle n’existe plus (tant pis pour vous, jeunes jedi !).
Diplôme en poche, nous rentrons à l’école Sépia-Brassart, de nouveau pour trois ans à Nantes. Cette formation plus professionnelle nous a permis de perfectionner nos outils de tous les jours, l’informatique et les logiciels « Adobe » plus particulièrement. Nous avons également appris les différentes étapes de la chaine graphique ou encore les subtilités de la typographie, ce qui est essentiel dans notre métier. Ces six années d’études avaient aussi comme but de nous enseigner un aspect plus manuel dans la technique, finissant nos maquettes au rotring ou à la gouache à des heures pas possible… Cette absence de « pomme z » nous a appris la rigueur de l’exécution et le plaisir du travail bien fait.
Aujourd’hui, on n’a pas vraiment envie de se lâcher la grappe et par un hasard plus ou moins maitrisé, nous nous retrouvons dans la même agence nantaise, Balthazar Communication, comme graphistes créatifs depuis déjà plus de deux ans.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Au lycée. Nous avons bien sur d’abord été amis, nous retrouvant dans nos délires, nos centres d’intérêts. Arrivés à Sepia, on s’est mis en collocation. Du coup le travail en binôme est venu spontanément. On s’est aussi fait embarquer dans divers projets d’expositions ou d’illustrations, chaque expérience nous motivant encore plus à continuer cette cool-aboration !

Pouvez-vous présenter « the Feebles » et quelle est la place de chacun de vous deux ?

The Feebles c’est donc le fruit de cette amitié et du plaisir qu’on a à travailler ensemble. Notre binôme s’est créé le plus naturellement possible sans se forcer à quoi que se soit. Ensuite, dans le travail, on se complète assez facilement, même si notre œil est attiré par le même style graphique. On a quand même chacun une patte différente, l’un jouant sur la finesse du trait dans ses ornements, l’autre alliant typo et personnages. Notre but étant d’avoir une démarche cohérente.
Souvent, quand on commence une toile par exemple, on voit d’abord ensemble l’idée principal ou le thème que l’on veut mettre en avant. Après c’est encore une fois un jeu d’échange, l’un commence et l’autre enchaine par dessus ou à côté. Ce que l’on recherche c’est vraiment ce mélange des « goûts et des couleurs » et au final, de nous surprendre l’un l’autre.
C’est aussi une confiance que l’on met en place. Laisser l’autre reprendre ce que l’on vient de faire n’est pas toujours facile.

Travaillez-vous en freelance ou plutôt en agence ?

Depuis plus de 2 ans, nous travaillons dans une agence nantaise, Balthazar Communication. Mais tout projet qu’on peut nous proposer en dehors de l’agence est bon à prendre : c’est toujours sympa de se tester sur d’autres terrains. La plupart du temps, ces projets restent plutôt artistiques contrairement au travail plus institutionnel en agence de communication.

Que vous apporte cette décision ?

Le travail en agence nous enrichit énormément par la diversité des clients et leur exigence, la rigueur du milieu de la communication et surtout par le travail en équipe. Nous avons encore beaucoup à apprendre, c’est pour ça qu’on continue d’évoluer en agence.
Mais rien ne nous empêche d’aller tripper ailleurs, sur des planches de skate, des magazines culturels, dans des expositions collectives, ou encore sur des bouteilles de Noix de coco ! C’est ce qui nous fait le plus vibrer et c’est de toutes façons vers ça qu’on espère évoluer un jour.

De l’illustration au street-art il n’y a qu’un pas ?

Nous avons gentiment commencé avec nos crayons et nos pinceaux, rien d’urbain là dedans. Mais on s’est essayé au jeu de l’art de rue, notamment par des grands collages de portraits de nos potes dans les rues de Nantes. Ça nous a d’ailleurs fait une bonne pub : le magazine Kostar nous a demandé de créer des portraits pour leurs pages et le festival Electroni[K] nous a laissé coller une quinzaine de portraits des figures de la musique électro sur les salles de concerts rennaises. C’est vrai que notre univers graphique est très inspiré du street-art.

D’où puisez-vous votre univers ?

Grain Edit, Naïve, les Pubs vintage, Alexöne, Chrisitian Guémy, Dan23, Cody Hudson, Jeff sôtô, Niark1, Amose & Eroné, Hello monster, Tougui, Les jeanclode, ilk, les blogs, le skate, le(s) vélo(s), la musique, les bucherons, le bois, the Berg Sans Nipple, Peter Broderik, Bonobo (cho en live !!), Gui Boratto, Empire of the Sun, Moderat, une bonne Delirium, Neeko la mascotte, la librairie L’index, les tee-shirts et les chemises, un bon sofa, les festoches, ta maman et plein d’autres choses…
En ce moment, on s’essaye plus dans un style « vintage », un esprit plus naïf et épuré des années 60. On fonctionne souvent comme ça, au coup de cœur du moment et c’est pour ça que dans nos créas on ne retrouve pas forcément un style bien précis.
C’est en puisant un peu partout qu’on trouve notre inspiration, en particulier dans la musique qui est vraiment un moteur de recherche créative.

Vous avez collaboré avec Niark1 sur le design de bouteilles de Malibu, comment s’est passée cette rencontre créative ?

On a d’abord été super content ! C’est surtout un grand honneur pour nous d’avoir collaboré avec Seb (Niark1) sur ce projet. Pour nous, il fait partie de ces artistes qu’on admire par leur style et surtout par leur production qui est dingue. Malheureusement, on n’a jamais pu se rencontrer : lui sur Paris et nous sur Nantes, c’était pas évident. Donc on a échangé par téléphone et par le net. Mais on aimerait bien faire une autre collab à 6 mains sur une toile par exemple ou un autre projet (Seb, on s’appelle !). A suivre…
En tout cas, en ce qui concerne le résultat, on le trouve plutôt harmonieux : on a tous utilisé des pictogrammes mais dans un style qui nous est propre, ce qui permet une certaine cohérence quand on regarde les deux bouteilles. On a été au final agréablement surpris de voir que ses couleurs foncées tranchaient vraiment avec nos couleurs claires. Le jour et la nuit font un beau mix !

Quelle place prend Internet dans la diffusion de vos travaux ?

On fait complètement partie de la génération « virtuelle ». Comme tout le monde le sait, internet est un média planétaire qui permet une diffusion presque instantanée de n’importe quel contenu. Tout le monde peut créer, diffuser, échanger, et ça dans une démarche d’autopromotion super simple. Sans cet outil primordial, un bon paquet de projets et de rencontres créatives nous serait passé sous le nez. Fotolog, Myspace, Behance, Flickr, Blogger, Facebook, nous pensons que tout outil est bon à prendre pour la diffusion de nos travaux et tout ce déballage virtuel ne fait qu’accentuer le plaisir d’être publié dans de vrais livres ou magazines… Le fait de diffuser par le web nous a aussi amené à beaucoup utiliser la photographie numérique pour la mise en valeur de toutes nos productions et de notre univers en général. Et c’est d’ailleurs devenu un réel plaisir de shooter !

Quels sont vos projets en cours ?

Pour l’instant… des vacances !
Non mais autrement on a créé un design de skateboard pour la marque nantaise « Playart » qui sort cet été avec tee-shirts et stickers. On a également en projet une expo qui aura un thème ou un code couleur bien précis et pourquoi pas avec d’autres personnes ?
En ce moment, on échange pas mal d’idées qui nous chatouillent l’esprit comme une autre session collage dans les rues de Nantes mais en version XXL… à suivre donc. On a envie de passer également plus de temps sur nos toiles car l’ordi c’est bien… mais ça pique les yeux.
Et puis continuer à bloguer des conneries, prendre des photos et rire !

Comment verriez-vous évoluer vos créations dans l’avenir ?

Alors là aucune idée… mais ensemble, c’est une certitude.

BLOG
http://thefeebles.blogspot.com

Interview Laure Delahaye

Pour la 50eme interview, nous avons demandé à Fabien Barral de nous parler de son univers. Des lignes organiques y révèlent des images, des caractères typographiques en profitent pour s’y balader. Ce graphiste cosmopolite travaille avec le monde et l’Europe depuis le sud de la France, près D’Uzès.

Quel est ton parcours ?

Je suis originaire de Montpellier, j’ai fait toute ma scolarité là-bas, et un BTS de communication visuelle… J’y ai rencontré Renaud Orange, qui est pour le meilleur graphiste que je connaisse. Nous avons, pendant environ 3 ans, bossé avec des groupes de musique, des compagnies de danse et d’autres clients sur Montpellier pour « se faire la main »… Nous avons fait de belles rencontres, mais nous n’en vivions pas… Bref, nous avons décidé, fin 2001 de chercher un travail dans une agence pour apprendre plus et en vivre
Alors j’ai fait la 1ere version de mon site, et 1 mois plus tard on me proposait du boulot sur Clermont-Ferrand… j’ai accepté, une agence uniquement de création web, un poste de DA… mais très vite je ne me suis pas senti à ma place, que du web, de l’abattage… Heureusement, cette boîte était associée avec une agence de com, mediafix, qui n’avait pas de DA… alors j’ai changé de bureau… C’était en août 2002. Et là, ce fut tout simplement génial ! J’étais en charge de la créa, mais c’est moi qui pouvais la défendre fasse au client et très vite, les clients sont venus pour mon style… mais cela a eu aussi son revers, puisqu’on ma reproché, au bout de quelques années d’avoir un style trop marqué, dans une petite ville comme Clermont…

Et puis, la production de mediafix a été de plus en plus dans l’édition, pour des institutions… Et parallèlement, je me suis rendu compte que le monde ne tournant pas bien rond, on ne pouvait pas continuer comme ça… et donc, j’avais de grandes réticences à bosser pour de grands groupes…
En 2006, je reçois un mail de Jordan Mauriello, de l’agence moreYELLOW, qui me demande si je veux bosser sur un projet… j’ai accepté… ce projet en a amené un autre, puis j’ai refais la communication de l’agence… Ce que Jordan voulait c’était vraiment mon style, toute cette matière, ces détails… alors très vite, je me suis mis en freelance… En Juin 2006 j’ai créé mon blog graphic exchange.
Et depuis 2007, je suis en freelance… et avec ma femme nous avons créé Hermonie intérieure pour vendre des stickers et des posters en 2008…

Travailles-tu en freelance ou plutôt en agence ? Que t’apporte cette décision ?

Je travaille donc de chez moi, en freelance… mais beaucoup de mes clients sont des agences, qui vendent mon travail a leurs clients… Je travaille avec mediafix, toujours, mais aussi des agences aux USA, Canada, Pologne, Arabie-Saoudite… c’est plus simple car je me focalise sur la créa et ils connaissent les prix… mais j’aime avoir des clients en direct aussi…

Le travail autour de la typographie pourrait-être un point commun à toutes tes créations. D’où puises-tu ton univers ?

Oui, la typo est un des éléments principaux, c’est un véritable passion… mais je ne suis pas typographe, je n’essaye pas de créer ma propre typo… j’essaye de trouver celle qui ira avec le bon projet… j’en ai en réserve qui attendent leur tour…

Quelle-place prend Internet dans la diffusion de tes travaux ?

Evidemment, sans internet je n’en serais pas là… Cela me permet de travailler avec le monde entier tout en pouvant faire des crêpes avec ma fille l’après-midi… C’est un grand luxe mais comme tout, il a son mauvais coté… C’est parfois dur de se mettre au boulot quand je me mets devant l’ordi, c’est tellement plus simple d’aller voir les derniers trucs publiés sur des blogs ou les dernières bandes annonces… J’aimerais me déconnecter de temps en temps mais je n’y arrive pas

Quels-sont tes projets en cours ?

Nombreux… un magnifique projet d’identité de packaging pour une nouvelle marque de cosmétiques bio, j’ai hâte de le montrer celui-là… la com d’une agence en Arabie Saoudite… Une autre marque de cosmétique bio mais en Pologne celle là… l’identité d’une marque de chocolats et de pattes de fruits… Un magasin de déco en Inde, l’identité d’une entreprise d’éoliens, une marque de vin à New York… une marque de vêtement de Yoga au Japon… et quelques autres…

Comment verrais-tu évoluer tes créations dans l’avenir ?

J’apprends tous les jours, chaque projet m’apprend à mieux me servir des outils, des textures… j’essaye de trouver les typos, c’est un mode de vie, je suis tout le temps en train de chercher les bons ingrédients pour faire le meilleur plat possible… Je me vois juste continuer comme ça temps que je m’éclate dans ce que je fais…

SITE
www.fabienbarral.com

Interview Laure Delahaye

Les pin-ups de Papaninja, nous font l’affront de nous regarder droit dans les yeux. À dos de poulpe, de cochon leur petit air mutin ne peut pas nous laisser indifférent. Serge excelle dans l’art de la dentelle, la chevelure, les textures en tout genre. Depuis quelques semaines sur les sites spécialisés, ses illustrations ont fait la une. Web-culture à tenté de découvrir ce qui anime Serge Birault.

Quel est ton parcours ?

J’ai un parcours un peu atypique puisque j’ai un D.E.A de droit. J’ai même commencé une thèse que je n’ai jamais fini. J’ai financé une partie de mes études grâce à la peinture et l’infographie. Après plusieurs entretien d’embauche dans des grosses boîtes, je me suis dit que juriste, ce n’était pas vraiment pour moi, alors j’ai continué dans ce que je savais faire.

J’ai travaillé comme webdesigner, Flash master, infographiste 2D, infographiste 3D, animateur 3D, enseignant et je suis maintenant à mon compte.

Quel-est ton statut professionnel ?

Auto-entrepreneur. Comme je refuse d’être payé en droits d’auteur et que je travaille presque exclusivement pour l’étranger où je suis un simple exécutant. Je ne sais pas si c’est la meilleure solution et en fait personne ne le sait je pense.

La 1ere phrase qu’on peut lire sur ton site est celle ci : « L’idée saugrenue m’est venue de faire une illus’ avec des princesses et des fées ». Avant que te viennes cette idée, tu faisais quoi ?

En fait, c’est une boutade. J’ai une sainte horreur de toute cette tendance à dessiner des princesses toutes lisses avec des fées, des licornes et des petits animaux à fourrure. J’ai un nouveau site web et j’ai enlevé cette phrase, certains ont pris tout ceci au premier degré et on a commencé à me demander ce genre de dessin. Je veux bien faire une princesse qui tire au bazooka sur des lutins par contre, si ça dit à quelqu’un

Plus sérieusement, j’ai commencé à faire pas mal de pin-ups à l’aérographe et j’ai continué avec un ordinateur par la suite. On est vite catalogué dans un style et la très grosse majorité de mes demandes reste les pin-ups.

D’où puises-tu ton univers ?

De partout. Internet est un formidable outil pour ça. J’essaie de m’intéresser à tout, surtout à tout ce qui n’est pas style. Il y a du bon à prendre dans tout. Il faut tout essayer, tester et essayer de se l’approprier. C’est comme ça qu’on avance à mon avis.

Malgré tout, mes principales influences restent Hajime Sorayama (pour la technique), Gil Elvgren (pour la mise en situation), Ingres (pour les couleurs) et les Cramps (pour l’univers).

Qui sont tes modèles, sont ils réels ou imaginaires ?

Pour mes travaux personnels, c’est souvent des ami(e)s et ma dulcinée qui me servent de modèles. J’essaie du coup de faire coller mon dessin au caractère ou à l’univers du modèle. C’est un très bon exercice je pense.

Pour tout ce qui est professionnel, ça dépend. J’ai fait tellement de visages que je n’ai plus besoin de références. Quand je m’en sers, c’est souvent à cause d’une expression particulière. Généralement, j’essaie de trouver des personnes qui ont un physique atypique, je n’aime pas les visages lisses et parfaits, je trouve ça très ennuyeux à faire. Je l’ai fait une fois pour « Subabysse II » mais je voulais justement que le personnage ressemble à une poupée.

Quelle place prend Internet dans la diffusion de tes travaux ? Comment te sert-tu des communautés, sites, plates-formes pour t’exposer ?

Me « servir » de la communauté… Malheureusement, c’est devenu exactement ça. Il y a quelques années, je postais mes images sur CGTalk pour avoir des avis, des opinions sur ce que je faisais. Aujourd’hui, je n’ai plus que des « Wow ! » et des « Amazing ! ». C’est un peu le problème des forums, plus on est connu moins on ose vous critiquer. Pour pallier à ça, je me suis inscrits sur différents forums CGHub, It’s Art, Deviantart, Conceptart.org… mais au final, on en reviens toujours au même problème. Les forums sont devenus un outil de promotion comme un autre, ils servent surtout à faire circuler vos images sur le net.

Le fait est qu’Internet à complètement changé ma façon de travailler. Avant, il fallait des entreprises locales ; aujourd’hui, les demandes tombent de partout dans le monde sans que j’ai à lever le petit doigt.

Avec quel-outil travailles-tu ? Passes-tu par le dessin sur papier/carnet avant d’attaquer le numérique ?

Photoshop/Gimp/painter/Artrage… N’importe quel logiciel, ils font à peu près tous la même chose. Ce ne sont que des outils
Papier ? Crayon ? C’est quoi ? Connais pas… ^^
Ça m’arrive de temps en temps, j’ai un scanner mais j’ai dû m’en servir une fois en 6 mois.

Quels sont tes projets en cours ?

La routine… couvertures de bouquins ou de magazines, quelques illustrations pour des jeux vidéos et des RPG. Je parle des choses intéressantes. Le boulot d’illustrateur est beaucoup moins glamour qu’on ne le pense. Ce qui vous fait gagner votre vie, c’est souvent la production de visuels pour des entreprises, c’est moins glorieux mais c’est mieux payé.

Comment verrais-tu évoluer tes créations dans l’avenir ?

Bonne question. Je suis dans une phase de test. Comme j’ai de moins en moins de temps pour des travaux personnels, j’essaie de les faire le plus vite possible. Je suis beaucoup inspiré par Bisley ou Ashley Wood en ce moment. Des styles qui sont à l’opposé du mien puisque je fais des choses très «propres» et précises. C’est forcément formateur.

Mis à part ça, pense que je vais faire de plus en lus de surréalisme, j’aime vraiment beaucoup ça

SITE
www.sergebirault.fr

Interview Laure Delahaye

C’est depuis le Cambodge que Aïssa répond à cette interview. Il y est pour développer divers objets issus de l’artisanat de la jacinthe d’eau. A l’École Boulle, il découvre l’artisanat et de formation en apprentissage se dirige naturellement vers le design. Jeune diplômé, il est aussi récompensé de plusieurs prix (Red dot award, design concept 2009 et finaliste aux Audi Talents Awards pour son projet de mobilier extensions. Dernièrement, il remporte le 2ème prix du concours Cinna avec son projet lamp posh dans la catégorie luminaire). Les questions suivantes, tentent de découvrir qu’est-ce qui anime le travail de Aïssa.

Quel est ton parcours ?

Ensci / Les Ateliers (École Nationale Supérieure de Création Industrielle)
Master in Industrial design, Nov. 2008. Paris. Ensaama – Olivier de Serres (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art) BTS A.C.I. (product design diplom), June 2004.Paris. École Boulle Graduated in Cabinetmaking, June 2001. Paris.

Peux tu me présenter ton activité ? Les créations éphémères grâce à l’outil « Halo » (graff avec la lumière) sont totalement en opposés à l’industrialisation, comment te positionnes tu par rapport à cette dualité ?

Je suis designer industriel. Je travaille principalement sur la conception d’objets et de mobilier, mais je porte un grand intérêt à beaucoup d’autres domaines liés à l’art et la création. J’aime concevoir toutes les idées qui me passent par la tête, et m’éloigner aussi parfois du design plus conventionnel, comme par exemple le projet halo qui est au croisement du design, du graphisme, et du design numérique.

Tes objets sont-ils fabriqués/diffusés ?

Ayant commencé récemment mon activité de designer, mes projets ne sont pas encore édités, mais je suis actuellement en contact avec plusieurs maisons d’édition intéressées pour développer certains de mes projets. Des collaborations sont en cours.

Quels sont tes matériaux de prédilection ?

Si je dois désigner un matériau de prédilection, je dirais bien sûr que c’est le bois. Ayant reçu une première formation d’ébénisterie durant 4 ans (CAP ébéniste et diplôme de l’École Boulle) avant de suivre la filière du design industriel, c’est un matériau que je connais particulièrement bien et que j’affectionne. De plus, c’est une matière naturelle et recyclable. Mais j’aime employer tout type de matériau, et dans le domaine de la création, il important d’apprendre à diversifier son travail.

Quelle place prend le questionnement de l’écologie dans ta recherche ?

L’écologie est évidemment une notion importante dans mon travail, mais aussi dans ma manière de vivre. Un designer est censé être en amont de la production industrielle puisqu’il conçoit les objets qui seront fabriqués demain. Il doit donc être responsable de ce qu’il créé. Pour ma part, j’essaie de penser mes objets de manière à minimiser l’impact qu’il pourraient avoir sur l’environnement, dans leur fabrication, leurs usages et leurs fins de vie. Cela commence par l’emploi de matériaux renouvelables, et des processus de fabrication adaptés et optimisés.

Internet est-il pour toi un bon moyen pour diffuser tes créations ?

Oui, bien sûr, internet est un média formidable pour communiquer son travail et ses idées, mais il faut apprendre à l’utiliser judicieusement. La diffusion d’images de son travail via internet permet de toucher une cible de personnes beaucoup plus importante et d’agrandir son réseau professionnel. Aussi la médiatisation via internet reste éphémère, c’est un flu gigantesque d’informations qui se renouvelle sans arrêt et il est difficile d’en contrôler toutes les sources. C’est pourquoi je prends le temps de réfléchir avant de diffuser certaines de mes créations.

Quels sont tes projets en cours ?

Je travaille actuellement au Cambodge depuis 3 mois sur le développement d’un projet environnemental, entre design et artisanat. Je collabore avec Amandine Chhor, designer diplômée de l’ensci, et avec les artisanes du village de Prek Toal. L’enjeu principal de ce projet est de revaloriser l’artisanat de la jacinthe d’eau, plante aquatique nocive pour l’environnement. Nous développons des nouveaux objets afin de diversifier la production et cibler d’autres marchés.

SITE
www.aissalogerot.com

Photos copyright aissalogerot.com

Interview Laure Delahaye.

Quel est ton parcours ?

Après mon DEA d’études et de recherches cinématographiques, j’ai travaillé pendant près de quinze ans dans l’industrie du cinéma d’abord au CNC (centre national de la cinématographie) puis comme Producteur chez Pyramide.
A un moment très précis de ma vie, j’ai ressenti très fort l’envie de changer de cap, de travailler pour moi et autour d’images fixes.
Je tente d’aller doucement vers cela depuis un peu plus de deux ans.

Quels chemins t’ont mené à la photographie ?

Sans hésiter le cinéma, les films d’Antonioni, de Godard, de Lynch ou le cinéma expérimental mais aussi le spectacle incessant et émouvant qu’offre les villes ou la nature et l’envie de capter ces moments.

Tu es représenté par Young Photographers United (YPU). Comment se passe ta collaboration avec ton agent ?

C’est une belle agence dans le sens où je trouve que le travail des photographes représentés est très souvent remarquable mais la dynamique n’est pas vraiment au point , je me sens un peu seul. L’objectif de 2010 est de trouver une galerie.

Quel matériel photographique utilises-tu ? Travailles-tu avec une équipe quand tu es sur terrain pour les prises de vues ?

Je photographie quasiment toujours avec mon canon eos 5D et deux focales (un 24/70 et un 50 fixe) et je travaille seul avec le moins de matériel électrique possible.

Tes déambulations aléatoires semblent incontournables pour prendre des photos. Comment découvres tu le terrain adéquat pour tes images ?

J’adore partir en voyage seul avec mon appareil dans une ville que je connais peu ou pas, travailler un parcours simple et puis me perdre totalement. Je travaille beaucoup à l’intuition même si cela me joue parfois des mauvais tours car comme les visages, les villes ne sont pas toujours photogéniques.

Dans la série Lovestoned, j’ai été spécialement interpellée par les sortes de prothèses, protubérances sur les visage. D’où vient cette réflexion ?

Au départ de cette série il n’y a pas d’intentions particulières, de théories. J’ai d’abord voulu travailler sur un principe basique de collage vieux comme le monde de l’art : rajouter des pierres sur des portraits.
Puis j’ai trouvé que ça marchait assez bien, alors j’ai retravaillé les pierres avec photoshop pour qu’elles trouvent un point d’entrée plus évident dans le visage, autour d’une oreille, d’une bouche …
Je ne veux pas donner trop de sens à cette série car j’adore découvrir la réaction très contractée des gens mais si toutefois il faut en donner un je dirais que la pierre est une représentation minérale et visible de la pensée. Je continue à travailler sur cette série et j’ai aussi des commandes de particuliers qui veulent leur portrait lovestoned.

Quelle est la place de la retouche numérique dans tes photos ?

J’utilise la retouche pour un type de travail très précis autour du collage, de la multiplication ou au contraire de l’effacement. Quand j’utilise Photoshop il faut que la manipulation soit visible. Pour le rester de mon travail, je ne retouche rien, ni le cadre, ni la couleur, les réglages éventuels se font au moment du tirage papier.

Que se passe t’il pour toi dans les lieux trop commun (comme Venise ou la prise d’image est difficile) ? D’où vient cette difficulté ?

Il y a des villes qui me résistent : Paris ou Venise mais les raisons ne sont pas les mêmes.
Paris est plein de repères, d’images fortes et c’est une ville « pleine », sans trous, très symétrique pas assez surprenante pour moi et Venise c’est une ville tellement riche, forte par ce qu’elle montre qu’il devient superflu de la prendre en photographie.

Qu’est-ce qu’Internet à apporté à la diffusion de tes travaux ?

Internet est un outil fabuleux par sa simplicité et sa rapidité. C’est devenu un dispositif incontournable que j’utilise beaucoup. Pour autant j’essaie au maximum que les gens voient mes photographies tirées. J’essaie d’organiser des accrochages assez régulièrement et pour les non parisiens, j’édite des petits livrets qui sont comme des livres de voyages (zabriskiept edition) .

Quels sont tes projets en cours ?

Je travaille sur un nouvel accrochage justement qui aura lieu début mars à Paris et qui s’intitule « un jour après l’éclipse ». Ce sera l’occasion pour moi de travailler pour la première fois sur de grands tirages dont un 1m x 1m50.

SITE
http://www.laurentchampoussin.com/

Interview Laure Delahaye.

Protéiforme. Adjectif qui pourrait qualifier aux mieux ce jeune réalisateur Québécois ? En effet le travail de Jérémie n’est pas qu’une pensée de la confrontation des hommes et des femmes. Il est aussi une expérimentation de la conscience archétypale des êtres vivants. Qu’est-ce que l’identité ? Question légitime, à laquelle répond parfaitement bien Jérémie avec l’aide de différents symboles.

Tu as étudié le cinéma à Concordia de Montréal, comment est-ce qu’un jeune étudiant qui sort de l’école se lance dans la réalisation ? Des rencontres particulières ?

En fait, il y a plusieurs personnes avec qui je suis allé à l’école qui demeurent toujours de fidèles collaborateurs. Je n’ai jamais terminé mes études à Concordia parce que mes ambitions n’étaient pas complètement assouvies par le contexte académique universitaire et qu’un des mes projets de fin de cession s’était fait refuser à la fin de ma deuxième année de baccalauréat. C’était un film de porno science-fiction qui n’avait pas su séduire le comité de professeurs qui composaient le jury. Disons que mon désir d’explorer la sexualité et les mœurs surtout dans l’intimité de nos rapports entre hommes et femmes n’a jamais cessé.

Tu as réalisé plusieurs clips vidéo pour différents groupes comme Groupe Numéro#, Omnikrom, We Are Wolves. Comment t’es tu orienté vers le milieu de la musique ?

J’ai toujours été un mélomane dans l’âme. J’ai travaillé au HMV puis ensuite à Musique Plus qui est l’équivalent ici au Québec de MTV, donc la transition vers le clip s’est fait de façon complètement naturelle. Le clip permet une liberté que la pub ou même la fiction permet très peu. C’est la possibilité d’explorer l’inconscient au travers des images qui sont tirées des récifs de ma conscience qui résulte parfois dans des œuvres oniriques et idéalement intéressantes pour le publique.

Comment se passe la collaboration avec les groupes, s’il y en a une ?

Elle est différente à toute les fois. Pour certain, disons dans le cas de We Are Wolves, nous parlons des références qui nous branchent mutuellement. Avec eux c’était instantané, vu la nature de leur musique aux références tribales et aux textes imagés, que les concepts devaient être de nature un peu psychédélique, voir même ésotérique. Par la suite, c’est moi par contre qui avais carte blanche pour développer un concept dans les paramètres esthétiques convenus. Dans d’autres cas, comme avec Jérôme Rocipon de Numéro#, le concept se développait ensemble. L’un apportait une idée puis l’autre développait sur celle-ci ou en proposait une autre. C’est temps-ci je développe avec Jean-François Perrier le beatmaker de Yelle et ça se fait par internet, soit par courriel ou Skype. À chaque fois c’est une expérience différente.

We Are Wolves – Coconut Night

Jusqu’où peux-tu intégrer ton univers personnel ?

Le plus ça progresse le plus je me permets d’y intégrer mon univers personnel. Dans le cas de « Coconut Night » de We Are Wolves ou de « Tout est parfait » de Numéro#, il y beaucoup de mon imaginaire personnel. C’est bizarre parce que dans celui de Coconut Night, pour faire le lien avec l’inconscient dont je parlais plus tôt, j’ai vraiment eu l’impression d’être aller puiser profondément en moi-même sans nécessairement le savoir. Le visuel et les scènes du clip me venait complètement spontanément sans nécessairement que j’y trouve un sens précis. C’est seulement par après qu’un bon ami et co-scénariste à moi, Stephan Dubreuil, m’a dit que la scène finale – avec le rituel où les gens sont positionnés en forme cercle -ressemblait à un rituel païen de fertilité. Ironiquement c’est pendant la production de ce clip que ma copine m’a annoncée qu’elle était enceinte. J’ai vraiment l’impression que quand on s’abandonne à notre subconscient, il y a tout un univers riches en sens et en symbolisme qui peut en découler.

Coeur de pirate

L’éloge de la lenteur, les ralentis, les apparitions de personnages tout droit sort de Twin Peaks de Lynch, d’où viennent tes Influences artistiques ?

J’adore des cinéastes comme David Cronenberg, Alejandro Jodorowski ou même Michael Haneke ou des écrivains comme Micheal Houellebeqc, Will Self et J G Ballard. J’aime aussi des trucs d’un réalisme mordant comme l’écriture de Charles Bukowski ou les films des frères Dardenne. L’idéale pour moi c’est de brouiller la ligne entre l’hyper réalisme et l’onirisme. Je pense que le ralenti permet ça. Un exemple parfait serait les films de Gus Van Sant où le ralenti nous permet de constater tout les détails et tout les subtilités d’un moindre geste. C’est ça qui me fascine avec le ralenti, cette quête d’hyper réalisme qui drôlement, une fois filmée, donne l’impression de voir les images tirées d’un rêve. Pour ce qui est des personnages, j’ai un penchant pour la symbolique. Aujourd’hui je suis en train de mixer mon premier court métrage depuis l’université et encore une fois il y a beaucoup de sous-texte métaphorique même si en soi l’histoire se déroule autour d’une fête d’enfant. Rien de plus banale en surface alors qu’en profondeur se trame des désirs refoulés, dont celui d’un jeune homme pédophile pour un enfant en quête d’une figure paternelle. Dans le film quasiment tout le monde est maquillé à l’effigie d’animaux qui résonne bien avec cette tension sexuelle brutale et sauvage qui s’impose tout au long du film.

Omnikrom – Comme à la télévision

Comment est-ce que tes vidéos / films sont perçues en France ?

Drôlement, la France est un de mes meilleurs publiques. J’ai eu plusieurs appels de la France surtout du domaine publicitaire et du vidéo-clip qui s’intéressent à mes œuvres. On me dit souvent que j’ai une sensibilité très française et que j’ai un univers qui plaît au Français. Ce sera à vous de me dire s’ils ont raison.

Tout est parfait – Numero#

L’internet est surement incontournable pour exposer tes créations sur des sites tels que Behance, Viméo qu’est ce que ces espaces ont apporté à ton travail ?

Sans l’internet, il y aurait beaucoup moins de gens qui auraient la possibilité de voir mon travail et moi de l’exposer. Aujourd’hui je peux me conter chanceux d’avoir des milliers, voir des millions avec le clip de Cœur de Pirate « Ensemble » de gens qui ont vu mon travail. Ça permet tout un rayonnement qui est primordial pour le développement d’une carrière aujourd’hui dans les arts et je me sens choyé de pouvoir en profiter.

Quels sont tes Projets actuels ?

Je travaille actuellement sur un clip pour Islands et le premier single de leur nouvel album. Le chanteur incarnera un chaman/crooner au milieu d’un univers inspiré des musicals de Busby Berkeley et des clips de chansonnier hispanique des années 70. Sinon, je finis présentement mon court métrage qui s’intitule « L’Anniversaire » et qui devrait être en festival prochainement (je me croise les doigts) et je suis à l’écriture de mon premier long métrage qui est prévu d’être tourné cet été. Ça porte sur les gangs de rue haïtienne ici à Montréal et le tout tourne autour d’une famille de trois frères et d’une mère monoparentale qui survit grâce au proxénétisme de jeunes adolescentes. Je suis aussi en développement par rapport à un autre film écrit par un comparse Canadien de Vancouver qui se nomme Seth Lochhead. L’histoire porte sur une tribu de jeunes qui vivent comme des sauvages dans la forêt de la Colombie-Britannique.

Comment souhaites-tu que ton activité progresse dans l’avenir ?

J’aimerais pouvoir réaliser un film par année et avoir le temps de faire des œuvres purement artistiques destinées pour des musées et des galeries d’art. Voilà ! Merci pour l’entretient !

SITE
http://www.jeremiesaindon.com/

BEHANCE
http://www.behance.net/jwalkr

Interview Laure Delahaye.

Pour clôturer la série des filles exposées au Café Dune sur le Thème ROJO, je vous présente J*WLS graphisme et illustration. Découvrez ses images vives en couleurs, autant acidulées qu’espiègles.

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Peut-être parce que c’est une façon de projeter ma propre féminité, mes désirs. J’aime l’expression, la douceur et la sensualité qui peut se dégager d’un visage ou d’une pose féminine. Exploiter ce thème m’a toujours paru très naturel…

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

C’est la première fois que j’exposais mes travaux dans une expo collective exclusivement féminine. Ce fut intéressant de rencontrer des illustratrices évoluant dans des univers très différents et de nous rassembler autour d’un thème commun. Le Dune nous a laissé carte blanche sur le thème, la com et la customisation de l’endroit, nous nous sommes toutes beaucoup investies malgré des emplois du temps chargés, et faire naître ce projet et en voir l’aboutissement a été une réelle satisfaction. J’en retiens au global une belle énergie et solidarité.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

Je souhaite continuer l’illustration, expérimenter et approfondir mes techniques. D’autres domaines tels que le design textile et la photo m’attirent, et j’espère avoir le temps de pouvoir faire naître de nouveaux projets de ce côté là. En attendant, la priorité est le lancement de mon site perso http://www.jwls.fr, qui verra le jour courant janvier…

SITE
www.jwls.fr/
BOOK
jwls.ultra-book.com
BLOG
creativeaddiction.blogspot.com
MYSPACE
www.myspace.com/creativequest
CLOTHING
www.glamarchy.com

Miss Armis de son prénom Julie, est la 10ème graphiste/illustratrice que nous avons découvert grâce à l’exposition ROJO au café Dune. Pourquoi les corps féminins prennent-ils tant de place dans ses réalisations ? Quels sont ses projets d’avenir ? Pour en savoir plus c’est ici…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

Depuis toujours je suis fascinée par le corps humain, sa souplesse, sa capacité à prendre des positions hallucinantes et le corps de la femme est une merveille pour ça. J’aime à le torturer et à le faire « entrer » dans des pages blanches en le tordant dans tous les sens, mais c’est une chose que je fais surtout à la main quand je dessine pour passer le temps.
C »est la première fois que je mets en avant la féminité et l’érotisme pour un travail pictural, mais ça m’a plut et je vais continuer cette série. En revanche, niveau graphismes, je me suis mise à faire des visuels très « girly » en préparant l’expo ROJO. Cette alliance de visuels féminins venant de différentes artistes m’a stimulée et du coup j’ai un peu pris le pli et je continue dans la lancée.
La féminité c’est sacré quand on est une fille et venant du milieu de la mode, je suis très influencée par ce que je vois dans les magasins, sur des tee-shirts ou dans la rue.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Ce fut, avant toute chose, de belles rencontres. Je ne connaissais pas les travaux des filles et j’ai trouvé très intéressant et très enrichissant de pouvoir investir totalement un lieu tel que le Dune. Il faut dire qu’on s’est bien amusées en refaisant la déco. Pour la suite, j’espère que nous resterons toutes en contact et que l’on pourra renouveler l’expérience ensemble.
Plus personnellement, j’ai pu faire la rencontre de Julie Nivert avec qui j’ai un passé « commun ». Nous sortons toutes les deux de la même école et nous en sommes rendu compte durant l’exposition.
Je suis également fascinée par le travail de J*WLS qui est très minutieux et, si j’osais, je dirais « parfait ». Allez soyons fous, j’ose. Je trouve son travail parfait, les détails, les finitions, toutes ces heures passées sur un seul visuel, ça m’impressionne vraiment.

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

En premier lieu, continuer ma série de peintures érotiques. Pour le reste, j’espère avancer encore, apprendre encore beaucoup de choses pour m’améliorer et affiner mon travail. Et l’évolution se fera d’elle même, je n’ai pas vraiment de ligne directrice en matière de création, la seule chose qui m’importe vraiment est d’arriver à faire passer des sentiments et des sensations à travers mes visuels, que ce soit de la peinture, de la manipulation photo, du dessin vectoriel ou même encore de la photo. Si les gens ressentent quelque chose fasse à mes travaux, alors, j’ai tout gagné.

SITE
http://missarmis.com/
BLOG
http://missarmis.artblog.fr/

Interview Laure Delahaye.

Vernissage le 23 janvier 2010 de 13h à 17h.

Exposition de Photographie, du 16 au 30 janvier 2010.

Université Paris III Sorbonne  Nouvelle.
Hall de la bibliothèque
13 rue Santeuil – Paris

« En référence au conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont qui joue beaucoup sur les apparences humaines, cette exposition propose un travail sur la nature même de l’humain. Les événements que nous subissons, qui nous hantent jusqu’à disparaître, ainsi que le cycle de retour, face à ces expériences.

Le côté féminin pour la belle fut réalisé par Pauline Darley;
Son côté Masculin, représenté par la bête, par Maxime Stange »

Pour lire l’interview de Pauline c’est ici !

Découverte grâce à l’exposition au Café Dune sur le thème ROJO, Lyl graphiste illustratrice fraichement débarquée au Québec n’a pas pu être présente pour le vernissage. Elle nous parle ici des ses muses, de ses projets…

Pourquoi ce thème de la féminité récurent dans tes travaux ?

J’ai toujours été attirée par l’iconographie féminine et les représentations de la femme au fil des époques : Gustave Moreau et ses muses, Lautrec, Weiluc et leurs danseuses, en passant par Mucha et ses créatures aériennes… Les pin-ups me fascinent, des toutes premières Gibson Girls aux modèles de Gil Elvgren. Leurs contemporaines, les Suicide Girls et autres Rebel pin-ups, renouvellent cette imagerie de façon intéressante, en abordant la séduction sous un nouvel angle. Au delà de la beauté du corps féminin, ce sont les univers du burlesque et du glamour qui m’attirent : ils offrent un champ de possibilités et d’inspirations quasi infini en matière d’illustration.

Que t’a apporté la collaboration avec les autres filles exposées au Dune ?

Malheureusement pas autant que pour les autres participantes, je suppose : je n’ai pas vraiment pu profiter de l’événement en lui-même car j’ai émigré au Canada un mois avant le vernissage de l’exposition.
J’ai pu rencontrer quelques participantes avant mon départ, dont J*wls avec qui j’avais déjà eu le plaisir d’exposer, sinon tout le reste s’est fait à distance. A défaut d’y assister, j’ai néanmoins pu voir des photos de l’exposition et du vernissage, tout ça semblait très réussi, les filles ont bien travaillé !

Comment envisages-tu l’évolution de ton travail pour l’avenir ?

J’ai beaucoup de progrès à faire, donc il me faut dessiner encore et encore pour développer mon style… J’aimerais creuser du coté de la palette graphique, apprendre à me passer du combo papier/crayon. La mise en couleur m’attire également, j’aimerais tester de nouvelles techniques. Beaucoup de choses en perspective !

SITE
lyldesign.com

Interview Laure Delahaye